Tanzkalender
Wer tanzt wann wo in Berlin und Potsdam? Unser Tanzkalender weiß (fast) alles.
Gemäß der Maßnahmen von Bund und Ländern zur Bekämpfung der COVID-19-Pandemie wurden alle Kulturveranstaltungen vor Publikum seit Anfang November 2020 abgesagt. Die Berliner Bühnen sind seit nunmehr einem halben Jahr durchgehend geschlossen.
Die am 23. April 2021 in Kraft getretene bundeseinheitliche Notbremse bedeutet für Kunst und Kultur aller Sparten: Keinerlei Ausstellungen und Veranstaltungen vor Publikum, keine Open-Air-Veranstaltungen, selbst unter strengsten Hygienevorgaben. Die Verordnung gilt bundesweit bis Ende Juni, sie tritt nur dort außer Kraft, wo die Inzidenz fünf Werktage lang unter 100 liegt.
Der Tanzkalender wird laufend aktualisiert und zeigt derzeit ausschließlich online abrufbare Veranstaltungen an. Dies können z.B. Livestreams von Remote-Performances, Aufzeichnungen von Tanzvorstellungen, Online-Workshops oder Tanzfilme sein.
Folgende Spielstätten und Tanzkompanien bieten außerdem weitere, permanent abrufbare digitale Tanz-Inhalte an:
Acker Stadt Palast #share, ada Studio, Berliner Festspiele On Demand, cie.toula limnaios, Constanza Macras | DorkyPark, DOCK 11, fabrik Potsdam, HAU Hebbel am Ufer: #HAUonline, Montag Modus Praxis, radialsystem, Sophiensæle, Sasha Waltz & Guests, Staatsballett Berlin, Tanzfabrik Berlin, TANZKOMPLIZEN, TanzTangente
Stand: 23. April 2021
Donnerstag 13.05.2021
eine dokumentarische Kurzfilmreihe von Bernd Sahling
- Eberswalder Str. 10
10437 Berlin - +49 30 44044731 www.toula.de
ein visuelles tagebuch
wir sind alle fast unsichtbar füreinander geworden und das jahr 2021 kündigt kaum große veränderung an, nur vielleicht einen hauch von hoffnung…
jeder kauert sich zusammen und versucht die enormen schwierigkeiten, die dieses jahr für jeden von uns mit sich bringt, so gut wie möglich zu meistern und zu überwinden. sich selbst, anderen, einer anderen realität gegenüberstehen.
wir wissen nicht wie lange dieser zustand noch währt und wann die theater wieder zu einem ort des austauschs, des dialogs und sogar der inspiration werden. unsere taten sind oft lauter als unsere worte, deshalb möchten wir mit hilfe unseres visuellen tagebuchs »inmitten« durchlebte und erlebte momente der cie. toula limnaios in dieser besonderen zeit mit euch teilen.
das visuelle tagebuch »inmitten« ist dabei wie ein zeuge. es beinhaltet livestreams und eine reihe von kurzen dokumentarfilmen. der filmemacher bernd sahling begleitet unsere arbeit mit der kamera und filmt proben genauso wie technische umbauten, besprechungen, livestreams, improvisationen und all die anderen anliegen unseres ensembles und portraitiert in persönlichen interviews unsere internationalen ensemblemitglieder. wir öffnen die tür und laden ein, einen blick hinter die kulissen zu werfen.
Freitag 14.05.2021
Gob Squad
- HAU4: Die digitale Bühne
- www.hebbel-am-ufer.de
Ein*e Performer*in steht auf der Bühne eines gespenstisch leeren Theaters, hinter ihr*ihm ist ein verwaister Zuschauer*innenraum sichtbar. Doch sie*er ist nicht allein: Per Video sind weitere Performer*innen von Gob Squad mit ihr*ihm verbunden: von Sonnenuntergang bis -aufgang bewegen sie sich zu Fuß oder im Auto durch die Stadt oder sitzen tausende Kilometer entfernt in einem Wohnzimmer … In „Show Me A Good Time“ stoßen alltägliche Beobachtungen und Begegnungen große Reflexionen an und verdichten die vorbeistreichende Zeit immer wieder zu einer Feier des Moments.
Choreographie von Patrice Bart nach Iwanow und Petipa Aufzeichnung vom 16. Januar 1998
- Bismarckstr. 35
10627 Berlin - +49 30 206092630 www.staatsballett-berlin.de
Mit den Mitteln des klassischen Tanzes erzählt SCHWANENSEE die Geschichte von Prinz Siegfried und seiner Liebe zu der verzauberten Prinzessin Odette, die in Schwanengestalt gefangen ist. Bald Schwan bald Mensch ist es ihre Bestimmung, Gegenstand der Phantasien des unglücklichen Prinzen zu sein. In der Interpretation von Patrice Bart ist es Siegfrieds Mutter, die ihren Sohn abgöttisch liebt und alle Fäden seines Schicksals in der Hand hält. Ohne Skrupel manipuliert sie seinen Freund Benno und benutzt Premierminister Rotbart als Erfüllungsgehilfen. In Anlehnung an die Epoche der Romanows im russischen Zarenreich macht sich in dieser Inszenierung eine beklemmende Untergangsstimmung breit, die von der unguten Mischung aus emotionaler Kälte und Dekadenz geprägt ist. Zuflucht findet der junge Prinz in der Begegnung mit den Schwänen.
Die faszinierende Wirkung der mächtigen Vögel kommt in den groß angelegten Schwanenbildern des Balletts zum Ausdruck, die choreographisch von den archaischen Flugformationen und ihrer natürlichen, zugleich unwirklichen Schönheit inspiriert sind. Mit den Tutus der Tänzerinnen, die das weiße Federkleid der Tiere nachempfinden, sind diese imposanten Szenen zum Inbegriff des klassischen Balletts geworden.
Zum Mythos geworden ist SCHWANENSEE aber auch wegen der Musik von Peter I. Tschaikowsky, der den gegensätzlichen Stimmungen ihren unverwechselbaren Klang verleiht: Sei es die Sehnsucht, die Prinz Siegfried und Odette zueinander finden lässt, oder der trügerische Glanz der Ballszenen, in denen der ganze Hofstaat wie im Rausch der verführerischen Odile verfällt, die als Doppelgängerin Odettes den Prinzen zu dem tragischen Schwur verleitet, mit dem er seine aufrichtige Liebe verrät.
Die Aufzeichnung vom 16. Januar 1998 ist jeweils für 24 Stunden verfügbar.
Choreographie und Inszenierung: Patrice Bart
Bühnenbild und Kostüme: Luisa Spinatelli
Musikalische Leitung: Daniel Barenboim
Es spielt: Staatskapelle Berlin
Odette/Odile: Steffi Scherzer
Siegfried: Oliver Matz
Königin: Bettina Thiel
Rotbart: Torsten Händler
Benno: Jens Weber
- Stresemannstr. 29
10963 Berlin - +49 30 25900427 www.hebbel-am-ufer.de
- Tickets
2013 schuf Constanza Macras | DorkyPark das Stück Forest: The Nature of Crisis. Als Ausgangspunkt dienten die romantischen Assoziationen des Waldes, die Märchen der Gebrüder Grimm, die Spekulationsblasen und die Wirtschaftskrisen. Das Stück wurde im Berliner Müggelwald als vierstündiger performativer Spaziergang durch unterschiedliche räumliche Spielstationen aufgeführt.
Stages of Crisis sollte eine Bühnenversion der im Wald entwickelten Materialien werden. Das Stück wollte die abgewandelten Märchen und die Reminiszenz der Natur an einen anderen möglichen Ort bringen: einen Supermarkt, in dem sich Produkte als der ultimative Vortex zur Natur präsentieren. Der künstlerische Prozess begann 2019, die Uraufführung sollte im Mai 2020 stattfinden und musste auf Mai 2021 verschoben werden. Der Kontext der Pandemie hängt über dem vor langer Zeit gewählten Titel des Stückes.
Heute, da sich die Krise wirtschaftlich und ökologisch vertieft, die Menschheit die schädlichen Auswirkungen der Digitalisierung auf die Umwelt leugnet und der Platz der Bühne weitgehend in Gefahr ist, bleibt die Realität des Theaters ein großes Fragezeichen. Die Hierarchien der Bühnen, der Kampf um die "bessere" oder "größere" Bühne, wird obsolet, wenn es nur leere Theater gibt; Wo ist die Frage nach den Zuschauerzahlen, wer hat eine größere Plattform und wo zum Teufel ist das Theatre Meeting? Das Stück bewegt sich zwischen Überkonsum und globalen Initiativen und Reaktionen, die im Internet geboren wurden, gespeist von einem angsterfüllten Horror vacui, der Furcht vor dem Nichts, und Kochbüchern im Lockdown.
Samstag 15.05.2021
Choreographie von Patrice Bart nach Iwanow und Petipa Aufzeichnung vom 16. Januar 1998
- Bismarckstr. 35
10627 Berlin - +49 30 206092630 www.staatsballett-berlin.de
Mit den Mitteln des klassischen Tanzes erzählt SCHWANENSEE die Geschichte von Prinz Siegfried und seiner Liebe zu der verzauberten Prinzessin Odette, die in Schwanengestalt gefangen ist. Bald Schwan bald Mensch ist es ihre Bestimmung, Gegenstand der Phantasien des unglücklichen Prinzen zu sein. In der Interpretation von Patrice Bart ist es Siegfrieds Mutter, die ihren Sohn abgöttisch liebt und alle Fäden seines Schicksals in der Hand hält. Ohne Skrupel manipuliert sie seinen Freund Benno und benutzt Premierminister Rotbart als Erfüllungsgehilfen. In Anlehnung an die Epoche der Romanows im russischen Zarenreich macht sich in dieser Inszenierung eine beklemmende Untergangsstimmung breit, die von der unguten Mischung aus emotionaler Kälte und Dekadenz geprägt ist. Zuflucht findet der junge Prinz in der Begegnung mit den Schwänen.
Die faszinierende Wirkung der mächtigen Vögel kommt in den groß angelegten Schwanenbildern des Balletts zum Ausdruck, die choreographisch von den archaischen Flugformationen und ihrer natürlichen, zugleich unwirklichen Schönheit inspiriert sind. Mit den Tutus der Tänzerinnen, die das weiße Federkleid der Tiere nachempfinden, sind diese imposanten Szenen zum Inbegriff des klassischen Balletts geworden.
Zum Mythos geworden ist SCHWANENSEE aber auch wegen der Musik von Peter I. Tschaikowsky, der den gegensätzlichen Stimmungen ihren unverwechselbaren Klang verleiht: Sei es die Sehnsucht, die Prinz Siegfried und Odette zueinander finden lässt, oder der trügerische Glanz der Ballszenen, in denen der ganze Hofstaat wie im Rausch der verführerischen Odile verfällt, die als Doppelgängerin Odettes den Prinzen zu dem tragischen Schwur verleitet, mit dem er seine aufrichtige Liebe verrät.
Die Aufzeichnung vom 16. Januar 1998 ist jeweils für 24 Stunden verfügbar.
Choreographie und Inszenierung: Patrice Bart
Bühnenbild und Kostüme: Luisa Spinatelli
Musikalische Leitung: Daniel Barenboim
Es spielt: Staatskapelle Berlin
Odette/Odile: Steffi Scherzer
Siegfried: Oliver Matz
Königin: Bettina Thiel
Rotbart: Torsten Händler
Benno: Jens Weber
Besuch nach vorheriger Terminvereinbarung.
- Müllerstraße 146/147
13353 Berlin Berlin - galeriewedding.de
Weiter Informationen unter http://galeriewedding.de/isabel-lewis/
Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst | Müllerstraße 146/147,13353 Berlin.
Öffnungszeiten: DI-Sa, 12-19 Uhr. | Der Eintritt ist frei.
Ein Besuch ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich.
Termine können per Email vereinbart werden: post@galeriewedding.de. Voraussetzung für den Besuch ist der Nachweis eines negativen Corona-Tests – nicht älter als 24 Stunden – und das Tragen einer FFP2 Maske.
- Stresemannstr. 29
10963 Berlin - +49 30 25900427 www.hebbel-am-ufer.de
- Tickets
2013 schuf Constanza Macras | DorkyPark das Stück Forest: The Nature of Crisis. Als Ausgangspunkt dienten die romantischen Assoziationen des Waldes, die Märchen der Gebrüder Grimm, die Spekulationsblasen und die Wirtschaftskrisen. Das Stück wurde im Berliner Müggelwald als vierstündiger performativer Spaziergang durch unterschiedliche räumliche Spielstationen aufgeführt.
Stages of Crisis sollte eine Bühnenversion der im Wald entwickelten Materialien werden. Das Stück wollte die abgewandelten Märchen und die Reminiszenz der Natur an einen anderen möglichen Ort bringen: einen Supermarkt, in dem sich Produkte als der ultimative Vortex zur Natur präsentieren. Der künstlerische Prozess begann 2019, die Uraufführung sollte im Mai 2020 stattfinden und musste auf Mai 2021 verschoben werden. Der Kontext der Pandemie hängt über dem vor langer Zeit gewählten Titel des Stückes.
Heute, da sich die Krise wirtschaftlich und ökologisch vertieft, die Menschheit die schädlichen Auswirkungen der Digitalisierung auf die Umwelt leugnet und der Platz der Bühne weitgehend in Gefahr ist, bleibt die Realität des Theaters ein großes Fragezeichen. Die Hierarchien der Bühnen, der Kampf um die "bessere" oder "größere" Bühne, wird obsolet, wenn es nur leere Theater gibt; Wo ist die Frage nach den Zuschauerzahlen, wer hat eine größere Plattform und wo zum Teufel ist das Theatre Meeting? Das Stück bewegt sich zwischen Überkonsum und globalen Initiativen und Reaktionen, die im Internet geboren wurden, gespeist von einem angsterfüllten Horror vacui, der Furcht vor dem Nichts, und Kochbüchern im Lockdown.
Sonntag 16.05.2021
- Stresemannstr. 29
10963 Berlin - +49 30 25900427 www.hebbel-am-ufer.de
- Tickets
2013 schuf Constanza Macras | DorkyPark das Stück Forest: The Nature of Crisis. Als Ausgangspunkt dienten die romantischen Assoziationen des Waldes, die Märchen der Gebrüder Grimm, die Spekulationsblasen und die Wirtschaftskrisen. Das Stück wurde im Berliner Müggelwald als vierstündiger performativer Spaziergang durch unterschiedliche räumliche Spielstationen aufgeführt.
Stages of Crisis sollte eine Bühnenversion der im Wald entwickelten Materialien werden. Das Stück wollte die abgewandelten Märchen und die Reminiszenz der Natur an einen anderen möglichen Ort bringen: einen Supermarkt, in dem sich Produkte als der ultimative Vortex zur Natur präsentieren. Der künstlerische Prozess begann 2019, die Uraufführung sollte im Mai 2020 stattfinden und musste auf Mai 2021 verschoben werden. Der Kontext der Pandemie hängt über dem vor langer Zeit gewählten Titel des Stückes.
Heute, da sich die Krise wirtschaftlich und ökologisch vertieft, die Menschheit die schädlichen Auswirkungen der Digitalisierung auf die Umwelt leugnet und der Platz der Bühne weitgehend in Gefahr ist, bleibt die Realität des Theaters ein großes Fragezeichen. Die Hierarchien der Bühnen, der Kampf um die "bessere" oder "größere" Bühne, wird obsolet, wenn es nur leere Theater gibt; Wo ist die Frage nach den Zuschauerzahlen, wer hat eine größere Plattform und wo zum Teufel ist das Theatre Meeting? Das Stück bewegt sich zwischen Überkonsum und globalen Initiativen und Reaktionen, die im Internet geboren wurden, gespeist von einem angsterfüllten Horror vacui, der Furcht vor dem Nichts, und Kochbüchern im Lockdown.
Montag 17.05.2021
- Uferstr. 8/23
13357 Berlin - +49 30 46060887 www.uferstudios.com
Was wir hier suchen: die Seele. Was wir hier nicht finden: die Seele. Wär’ ja auch krass.
Körper und Seele. Klingt abgedroschen. Ist es auch. Und das Vorhaben, die Seele aufzuspüren, hört sich größenwahnsinnig an. Größe und Wahn scheint allerdings passend. Vor allem dann, wenn wir es wirklich wissen wollen: Was denn? Wie viel Ego die Welt aushält. Wie viel Ego die Seele braucht. Und wie viel Körper das Ego. Ob wir da einsparen können und Potenzial umlagern. Wir müssen auf jeden Fall auf die Suche gehen.
Wenn nötig, nach dem Sinn. Eines von vielen Seelenklischees, sagst du.
Manchmal lässt sich die Seele doch auch ganz leicht zwischen aufgekratzten Mückenstichen finden.
Aber wen juckt ́s? Und wer kratzt sich?
Die Website www.draussenbeideninnereien.com versammelt performative Annäherungsversuche an die Seele und ihren Körper. Hier (draußen) entfaltet sich ein Innenleben: Ein virtueller Denk- und Bewegungsraum aus Sprachkunst und Bildender Kunst, Musik und Licht.
Käthe Kopf nimmt das Leib-Seele-Problem wörtlich – und auseinander. Sie fragt, wie zwischen-menschlich Seele sein kann. Dafür begibt sie sich auf die Suche nach einem Gegenüber und verabredet sich mit eigens für dieses Projekt geschaffenen - eigensinnigen - Objekten. Zwischen seelennahen und seelenentlegenen Zwiegesprächen findet sich weder Fass noch Boden. Kein Wunder. Gut, dass wir nicht alleine sind!
In Körper und Seele, oder: Draußen bei den Innereien verhandelt Käthe Kopf ihre Perspektiven einer Choreografin, Autorin und Ärztin. In einem intensiven Dialog mit der Bildenden Künstlerin Lena Kiss ist eine Szenografie entstanden, die Spuren eines gemeinsamen Arbeitsprozesses über verschiedene Seelenbegriffe und heutige die Seele betreffende Alltagsimperative trägt. Die verschiedenen Objekte werden zu Bezugspersonen einer belebten Landschaft, die vielfältige Materialien, Größenverhältnisse und Figurationen vereint: Dort drüben hält sich ein abgehobenes Bein in Schwebe – hier hebt ein schwermütiger Teppich zum Rundflug an. Eine Performance der Dinge, (Text-)Körper und (Geistes-)Zustände entsteht, die offen lässt, was zuerst da war.
So werden wir auch herausfinden, was uns verbindet. Und ob wir einander noch ans Herz wachsen wollen.
Komm Liebes! Lass uns Nähe suchen.
Draußen bei den Innereien?
Künstlerische Leitung & Text & Performance: KÄTHE KOPF
Szenografie & Kostümbild: LENA KISS
Dramaturgie für Stück & Text: ALEXANDRA HENNIG
Lichtdesign: HANNA KRITTEN TANGSOO
Sound & Komposition: SIMON GEUCHEN
Sprecharbeit: CAROLINE SCHOLZ OTT
Körperarbeit: MIRJAM SÖGNER
Kamera & Schnitt: AÏSHA MIA LETHEN
Webdesign: JOSEPH WEGMANN
Presse & Öffentlichkeitsarbeit: AÏSHA MIA LETHEN
Produktionsleitung: DIETHILD MEIER
Eine Produktion von Käthe Kopf
Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds
Mit freundlicher Unterstützung der Uferstudios und des ada Studios
Dienstag 18.05.2021
Eröffnungsveranstaltung. Mit Anne Collod, Gabriele Brandstetter, Virve Sutinen und Nele Hertling. In englischer Sprache.
- Pariser Platz
10117 Berlin - +49 30 20057-1000 www.adk.de
Die französische Tänzerin und Choreografin Anne Collod war Mitbegründerin der Gruppe Quatuor Albrecht Knust, die sich in den 1990er Jahren Reenactments der frühen Tanzmoderne widmete. Maßgeblich beeinflusst durch die spätere Zusammenarbeit mit Anna Halprin, fokussiert ihr heutiges Schaffen Fragen nach Utopien des Kollektiven und des being together in unterschiedlichen Kontexten des Tanzes. Mit den Studierenden wird sie, in Auseinandersetzung mit Halprins Arbeiten, Prozesse der choreografischen Rekreation befragen und neue Praxismethoden erforschen.
In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD).
Tanzstück von Anouk van Dijk. Musik: Jethro Woodward, T: Jenna Fakhoury, Sarah Hees-Hochster, Ross Martinson, Johnny McMillan, Daniel Norgren-Jensen, Tara Samaya, Lucio Vidal. Aufzeichnung vom 1. Juni 2019.
- Bismarckstr. 35
10627 Berlin - +49 30 206092630 www.staatsballett-berlin.de
- Tickets
Anouk van Dijk, derzeit Leiterin der australischen Tanzcompagnie Chunky Move, erarbeitete eine Uraufführung mit den Tänzerinnen und Tänzern des Staatsballetts Berlin. Von der Rotterdam Dance Group kommend und nach einigen Jahren bei der Pretty Ugly Dance Company hat Anouk van Dijk nicht nur mit dem Choreographieren begonnen, sondern auch eine eigene Bewegungsmethode, die „Countertechnique“ entwickelt. Jede der Bewegungen mit einer Gegenbewegung in Balance zu bringen, ist das Konzept, das dem Tanz ungewohnte Perspektiven eröffnet und das in ihren Werken eindrücklich praktiziert wird. Dem Berliner Publikum dürfte sie in guter Erinnerung sein, da sie an der Schaubühne Berlin wie auch beim Berliner Theatertreffen mit mehreren Projekten in Erscheinung getreten ist, die sie gemeinsam mit Falk Richter erarbeitete.
Die Aufzeichnung vom 1. Juni 2019 ist jeweils für 24 Stunden verfügbar.
Choreographie: Anouk van Dijk
Musik: Jethro Woodward
Choreographische Assistenz: Tara Samaya | Niharika Senapati
Probenleiter: Stephan Laks
Tanz: Jenna Fakhoury, Sarah Hees-Hochster, Ross Martinson, Johnny McMillan, Daniel Norgren-Jensen, Tara Samaya, Lucio Vidal
Mittwoch 19.05.2021
Tanzstück von Anouk van Dijk. Musik: Jethro Woodward, T: Jenna Fakhoury, Sarah Hees-Hochster, Ross Martinson, Johnny McMillan, Daniel Norgren-Jensen, Tara Samaya, Lucio Vidal. Aufzeichnung vom 1. Juni 2019.
- Bismarckstr. 35
10627 Berlin - +49 30 206092630 www.staatsballett-berlin.de
- Tickets
Anouk van Dijk, derzeit Leiterin der australischen Tanzcompagnie Chunky Move, erarbeitete eine Uraufführung mit den Tänzerinnen und Tänzern des Staatsballetts Berlin. Von der Rotterdam Dance Group kommend und nach einigen Jahren bei der Pretty Ugly Dance Company hat Anouk van Dijk nicht nur mit dem Choreographieren begonnen, sondern auch eine eigene Bewegungsmethode, die „Countertechnique“ entwickelt. Jede der Bewegungen mit einer Gegenbewegung in Balance zu bringen, ist das Konzept, das dem Tanz ungewohnte Perspektiven eröffnet und das in ihren Werken eindrücklich praktiziert wird. Dem Berliner Publikum dürfte sie in guter Erinnerung sein, da sie an der Schaubühne Berlin wie auch beim Berliner Theatertreffen mit mehreren Projekten in Erscheinung getreten ist, die sie gemeinsam mit Falk Richter erarbeitete.
Die Aufzeichnung vom 1. Juni 2019 ist jeweils für 24 Stunden verfügbar.
Choreographie: Anouk van Dijk
Musik: Jethro Woodward
Choreographische Assistenz: Tara Samaya | Niharika Senapati
Probenleiter: Stephan Laks
Tanz: Jenna Fakhoury, Sarah Hees-Hochster, Ross Martinson, Johnny McMillan, Daniel Norgren-Jensen, Tara Samaya, Lucio Vidal
Donnerstag 20.05.2021
eine dokumentarische Kurzfilmreihe von Bernd Sahling
- Eberswalder Str. 10
10437 Berlin - +49 30 44044731 www.toula.de
ein visuelles tagebuch
wir sind alle fast unsichtbar füreinander geworden und das jahr 2021 kündigt kaum große veränderung an, nur vielleicht einen hauch von hoffnung…
jeder kauert sich zusammen und versucht die enormen schwierigkeiten, die dieses jahr für jeden von uns mit sich bringt, so gut wie möglich zu meistern und zu überwinden. sich selbst, anderen, einer anderen realität gegenüberstehen.
wir wissen nicht wie lange dieser zustand noch währt und wann die theater wieder zu einem ort des austauschs, des dialogs und sogar der inspiration werden. unsere taten sind oft lauter als unsere worte, deshalb möchten wir mit hilfe unseres visuellen tagebuchs »inmitten« durchlebte und erlebte momente der cie. toula limnaios in dieser besonderen zeit mit euch teilen.
das visuelle tagebuch »inmitten« ist dabei wie ein zeuge. es beinhaltet livestreams und eine reihe von kurzen dokumentarfilmen. der filmemacher bernd sahling begleitet unsere arbeit mit der kamera und filmt proben genauso wie technische umbauten, besprechungen, livestreams, improvisationen und all die anderen anliegen unseres ensembles und portraitiert in persönlichen interviews unsere internationalen ensemblemitglieder. wir öffnen die tür und laden ein, einen blick hinter die kulissen zu werfen.
Freitag 21.05.2021
Tanzstück von Sharon Eyal und Gai Behar. Musik: Ori Lichtik. Aufzeichnung vom 1. Juni 2019
- Bismarckstr. 35
10627 Berlin - +49 30 206092630 www.staatsballett-berlin.de
Sharon Eyal ist eine israelische Choreographin und zählt zu den Protagonistinnen der zeitgenössischen Tanz-Szene dieser Tage. Eindeutig von der legendären Batsheva Dance Company geprägt, fordern ihre Kreationen die Körperlichkeit der Tänzerinnen und Tänzer heraus, um einen individuellen Ausdruck zu erreichen. Gemeinsam mit Gai Behar leitet sie die L-E-V Dance Company, die ihre Kreationen weltweit auf Festivals zeigt. Beide entwickelten HALF LIFE 2017 für das Königlich Schwedische Ballett Stockholm. Die Sogwirkung dieser Arbeit ergibt sich auch aus der Musik, die von Ori Lichtik während des choreographischen Prozesses entstanden ist und weiterentwickelt wurde.
Die Aufzeichnung vom 1. Juni 2019 ist jeweils für 24 Stunden verfügbar.
Choreographie: Sharon Eyal
Co-Choreographie: Gai Behar
Musik: Ori Lichtik
Kostüme und Maske: Rebecca Hytting
Licht: Alon Cohen
Choreographische Assistenz: Rebecca Hytting
Mit: Filipa Cavaco, Mari Kawanishi, Olaf Kollmannsperger, Konstantin Lorenz, Sacha Males, Ross Martinson, Johnny McMillan, Danielle Muir, Daniel Norgren-Jensen, Eoin Robinson, Tabatha Rumeur, Federico Spallitta
Neue Arbeiten aktueller Residenz-Künstler*innen
- Scharnweberstr. 27
12587 Berlin - +49 30 99009814 lakestudiosberlin.com
Samstag 22.05.2021
Tanzstück von Sharon Eyal und Gai Behar. Musik: Ori Lichtik. Aufzeichnung vom 1. Juni 2019
- Bismarckstr. 35
10627 Berlin - +49 30 206092630 www.staatsballett-berlin.de
Sharon Eyal ist eine israelische Choreographin und zählt zu den Protagonistinnen der zeitgenössischen Tanz-Szene dieser Tage. Eindeutig von der legendären Batsheva Dance Company geprägt, fordern ihre Kreationen die Körperlichkeit der Tänzerinnen und Tänzer heraus, um einen individuellen Ausdruck zu erreichen. Gemeinsam mit Gai Behar leitet sie die L-E-V Dance Company, die ihre Kreationen weltweit auf Festivals zeigt. Beide entwickelten HALF LIFE 2017 für das Königlich Schwedische Ballett Stockholm. Die Sogwirkung dieser Arbeit ergibt sich auch aus der Musik, die von Ori Lichtik während des choreographischen Prozesses entstanden ist und weiterentwickelt wurde.
Die Aufzeichnung vom 1. Juni 2019 ist jeweils für 24 Stunden verfügbar.
Choreographie: Sharon Eyal
Co-Choreographie: Gai Behar
Musik: Ori Lichtik
Kostüme und Maske: Rebecca Hytting
Licht: Alon Cohen
Choreographische Assistenz: Rebecca Hytting
Mit: Filipa Cavaco, Mari Kawanishi, Olaf Kollmannsperger, Konstantin Lorenz, Sacha Males, Ross Martinson, Johnny McMillan, Danielle Muir, Daniel Norgren-Jensen, Eoin Robinson, Tabatha Rumeur, Federico Spallitta