Tanzkalender
Wer tanzt wann wo in Berlin und Potsdam? Unser Tanzkalender weiß (fast) alles.
Der Besuch von Veranstaltungen findet derzeit unter festgelegten Hygiene- und Infektionsschutzstandards statt, bitte informieren Sie sich vorab auf den Webseiten der Tanzorte und Theater. An 29 beteiligten Spielstätten und Institutionen in Berlin und Potsdam ermöglicht die Tanzcard ca. 20% Rabatt auf den regulären Eintrittspreis.
Der Tanzkalender wird online laufend aktualisiert. Folgende Spielstätten und Tanzkompanien bieten außerdem weitere, permanent abrufbare digitale Tanz-Inhalte an: Acker Stadt Palast #share, ada Studio, Berliner Festspiele On Demand, cie.toula limnaios, Constanza Macras | DorkyPark, DOCK 11, fabrik Potsdam, HAU Hebbel am Ufer: HAU4, Montag Modus Praxis, radialsystem, Sophiensæle, Sasha Waltz & Guests, Staatsballett Berlin, Tanzfabrik Berlin, TANZKOMPLIZEN, TanzTangente
Stand: 1. September 2021
Samstag 23.10.2021
- Uferstr. / Badstr. 23 / 41a
13357 Berlin - www.tanzfabrik-berlin.de
Eine Meditation über den Ort, an welchem Menschen von einer Mauer eingesperrt waren. Eine Meditation, in der jemand eingeladen wird sich tanzend vorzustellen, was Menschen an diesem Ort gedacht und gefühlt haben könnten. Menschen die Tunnel gruben, um diese Mauer zu überwinden.
Nachdem du zuerst das Orientierungsmodell des Areals ertasten kannst, erlebst du dann entlang von Nachzeichnungen der Mauer eines solchen Tunnels, symbolisch und zugleich performativ in dir, diesen Ort und seine Geschichte.
Zum anhören & Downloaden ab 23.10.21: https://soundcloud.com/tanzfabrik-berlin/sets
Auch für Seheingeschränktes Publikum
In deutscher Sprache
Zur individuellen Durchführung an der Gedenkstätte der Berliner Mauer:
Bernauer Strasse/ Kreuzung Brunnenstrasse. U8: Bernauer Str.
Mehr Infos: https://www.tanzfabrik-berlin.de/de/events/1343
- Wiesenstr. 55
13357 Berlin - diewiesenburg.berlin
In Kafkas unvollendeter Erzählung Der Bau wird ein Tierbau beschrieben, der aus dem Körper selbst heraus geschaffen ist und immer noch zu ihm gehört – seine Formen, Spuren, Gerüche, Ausscheidungen und Reserven, Hoffnungen und Verzweiflungen in sich tragend. Sie dient uns als titelgebende Metapher und Ausgangsbasis für die weitere Erforschung der besonderen Beziehung zwischen Körper und Raum, die wir mit der Stückreihe Unturtled seit 2008 begonnen haben.
Während des Arbeitsprozesses an Der Bau wurde klar, dass der Raum selbst als ein Organ, als Extension des Körpers anzusehen ist. Zum Verständnis dieser Idee hilft uns die Ansicht Rilkes über den Bildhauer Rodin, wonach dieser nicht den Körper zur Skulptur formt, sondern die Räume um die Körper herum.
Aus großen Stoffbahnen schaffen wir einen planen und flüssigen Raum: Die Stoffe als äußere Schichten (Gewebe) werden wie innere Schichten (Gewebe) behandelt, und sie reagieren überraschend lebendig, zugleich als Körperteil, als Hülle und als Partner.
Die Adaption für Zuschauer:innen ab 3 Jahre entstand im Auftrag des Theater o.N. im Rahmen der »Offensive Tanz für junges Publikum Berlin«, gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund und Berliner Senat für Kultur und Europa (Kofinanzierungsfonds) in Kooperation mit FRATZ International.
Weitere Vorstellungen
Sound: Cornelia Friederike Müller (CFM), Video: Lucian Patermann
- Kastanienallee 79
10435 Berlin - +49 30 4481222 www.dock11-berlin.de
Die Wende. Aufwachsen zwischen ganz normalen Leuten
Bei uns an der Ostsee gibt es keine Gezeiten. Die Welle, die `89/90 kam, hat viele von den Beinen gerissen.
Lukas wurde 1987 geboren und hat als Kleinkind von der Wendezeit nichts mitbekommen. Indem er im Rostocker Plattenbau der Nachwendezeit aufwuchs, verspürte er sehr wohl jedoch ihre Auswirkungen.
Wie findet man sich in der neuen Realität zurecht, wenn die Welt wie man sie kennt auf den Kopf gestellt wird?
Mit einer Mischung aus Breaking (Breakdance), Einflüssen von Zeitgenössichem Tanz, Live-Projektionen, Soundscapes, Texten von Zeitzeugen sowie Fragmenten der eigenen Erinnerungen, setzt sich Lukas mit dem Ort seiner Kindheit und Jugend auseinander.
In jüngsten Zeit wurde für mich Selbstverständliches außer Kraft gesetzt. Zu erfahren, dass mir die „Systemrelevanz“ abgesprochen wurde, war eine erschütternde Erkenntnis. Ich vermute, dass darin ein gemeinsames Element zu vielen DDR-Biographien besteht. Plötzlich erkennt man, dass nichts mehr ist wie es war, unumkehrbar und außerhalb der eigenen Kontrolle. Eine Flut von Gefühlen, die einen überrollt.
Weitere Vorstellungen
- Linienstr. 227
10178 Berlin - +49 30 24065777 www.volksbuehne-berlin.de
Inspiriert von unterschiedlichen Strategien westlicher Gesellschaften und ihrem weltweiten Einfluss - von Afrika bis Lateinamerika -, werden in „The West“ fiktionale Welten entwickelt und die Konstruk-tionsmittel visueller Landschaften hinterfragt, welche die sozio-ökonomischen Beziehungen zwischen „den Anderen“ und Europa bis heute prägen.
Während der Hochphase des Kalten Krieges investierte die CIA enorme Summen in ein geheimes Programm, das der kulturellen Propaganda in Westeuropa diente. „The West“ zeichnet eine per-formative Studie westlicher Zivilisation und wirft einen Blick auf westliche Gesellschaften als Traumfabrik künstlicher Authentizität. Untersucht wird dabei die Rolle des Fernsehens als Werkzeug des kulturellen Imperialismus' im globalen Süden und wie die westliche Popkultur dabei von anderen Kulturen widerstandslos reproduziert wird- so sehr, dass sogar die anspruchsvollsten Kinoproduktionen blind für kulturelle Diversität wurden.
- Fidicinstr. 40
10965 Berlin - +49 30 61202620 www.thikwa.de
- www.thikwa.de
Die Performance VERTIGO über den Mythos Autismus hat am 14. Oktober Premiere und ist das erste Mal live auf der Bühne zu sehen.
Erstmals bietet Theater Thikwa auch für blinde und sehbehinderte Besucher:innen eine Live-Audiodeskription in der Vorstellung am 21. Oktober anEs ist nicht einfach, in einem Körper zu stecken, der Ja sagt, aber gleichzeitig auch Vielleicht. Vertigo heißt Schwindel – das unsichere Terrain auf dem man herumschliddert, wenn man sich zu Anderen in Beziehung setzen soll. In Vertigo beschreiben Menschen sich und ihre Äußerungsmöglichkeiten, denen man unterstellt, Autisten zu sein. Eine Untersuchung der Innenräume und ihrer Peripherie, gerne mit einem Rap zwischendurch, mit Tanz und Beat-Boxing oder einem Manga-Superhelden. Mythos Autismus: Während SIE gucken, was bei uns nicht stimmt, gucken wir, was bei DENEN anders ist. Ein ernsthaft leichtes Brake-Beat-Oratorium des Daseins.
Von und mit: Max Edgar Freitag, Frank Schulz | Live-Musik: Alexander Maulwurf, Louis Edler | Bühne: Isolde Wittke | Grafik Spirale: Dirk Lebahn | Kostüme: Pablo Alarcón | Lichtdesign: Katri Kuusimäki | Konzept und Regie: Gerd Hartmann
Tickets Videostream: 10 € - ermäßigt 5 €
Pressekarten für Zugang Livestream können Sie unter Tel. 030 6146467 oder über herbert.jordannoSpam@thikwa.de reservieren.
- Ackerstr. 169/170
10115 Berlin - +49 30 4410009 www.ackerstadtpalast.de
Ein komisch-düsteres Naturschauspiel über die Möglichkeiten des Neuanfangs
in der Katastrophe.
In der Dramatischen Republik wird das zeitgenössische Drama gefeiert, mit
Pauken und Trompeten, mit Tanz und Musik, mittendrin der Text. Kein Gemurmel,
kein Wasserglas auf dem Tisch, sondern die 100.000 – Tonnen – Katastrophe an
dünnem Seil über den Köpfen. www.dramatische-republik.de
Weitere Vorstellungen
- Klosterstraße 44
10179 Berlin - td.berlin
- monologfestival.de
You, Need, Go, Search, Find, Take, Return, CHANGE: Das Solo blickt mit den Mitteln des Tanzes auf Methoden des World- und Character-Building, welche die Planbarkeit von Fantasie behaupten. Was, wenn sie in einer Performance auf das Unvorhersehbare und die Verwundbarkeit des Augenblicks treffen?
Science Fiction und Fantasy sind mit Abstand die erfolgreichsten Film-Genres bei Netflix & Co. Komplexe Narrative, verästelte Handlungen und detailreiche Welten ziehen Millionen Menschen in ihren Bann. Aber wer konstruiert eigentlich die Handlungsstränge, baut die Welten? Und wie behält man den Überblick bei sechs Staffeln? Dafür gibt es zahlreiche Tools und Methoden, die behaupten, man könne Fantasie planen. Sie verfolgen einen zuweilen fast mechanistischen Ansatz.
Anhand von dokumentarischen Texten, Videoeinspielern und physischem Material untersuchen die Choreograf*innen Lois Alexander und Christoph Winkler diese Strategien – insbesondere das sogenannte „wounding event“. Dabei liegen die Funktionsweisen der menschlichen Fantasie auf dem Seziertisch und verweben sich neu zu einer Live-Performance, die dem Mechanischen Widerstand bietet.
Lois Alexander wurde in Kalifornien geboren und ist afroamerikanischer, philippinischer und chinesischer Abstammung. Seit 2014 lebt und arbeitet sie in Europa. Sie war Ensemblemitglied des Staatstheaters Saarbrücken und Gast am Theater Trier. In der freien Szene arbeitete sie mit Romeo Castellucci und Christoph Winkler zusammen und entwickelt ihre eigene choreografische Arbeit und Lehre. Christoph Winkler gilt als einer der vielseitigsten Choreografen in Deutschland. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis zu politischen Themen. Seit 1998 entstand eine Vielzahl an freien Produktionen, vor allem in Berlin, die zu zahlreichen Festivals eingeladen wurden und international tourten. Für sein Stück Das wahre Gesicht – Dance is not enough wurde er mit dem Deutschen Theaterpreis in der Kategorie „Beste Choreografie" ausgezeichnet. 2020 wurde Christoph Winkler eine George Tabori Auszeichnung verliehen.
Von und mit Lois Alexander Konzept Christoph Winkler Video-Editing Gabriella Fiore, Matthias Härtig Produktionsleitung Laura BiagioniKoproduktion Monologfestival 2021 – TD Berlin
- Pappelallee 15
10437 Berlin - +49 30 44049250 www.ballhausost.de
Weitere Informationen: www.ballhausost.de/produktionen/der-ausflug/
Sonntag 24.10.2021
Nur in Verbindung mit dem Besuch der Familienvorstellung um 16 Uhr buchbar.
- Unter den Linden 7
10117 Berlin - +49 30 2035455 www.staatsballett-berlin.de
“The Second Detail”, Choreographie: William Forsythe, Musik: Thom Willems | “Strong”, Tanzstück von Sharon Eyal, Musik: Ori Lichtik.
- Unter den Linden 7
10117 Berlin - +49 30 2035455 www.staatsballett-berlin.de
Weitere Vorstellungen
- Wiesenstr. 55
13357 Berlin - diewiesenburg.berlin
In Kafkas unvollendeter Erzählung Der Bau wird ein Tierbau beschrieben, der aus dem Körper selbst heraus geschaffen ist und immer noch zu ihm gehört – seine Formen, Spuren, Gerüche, Ausscheidungen und Reserven, Hoffnungen und Verzweiflungen in sich tragend. Sie dient uns als titelgebende Metapher und Ausgangsbasis für die weitere Erforschung der besonderen Beziehung zwischen Körper und Raum, die wir mit der Stückreihe Unturtled seit 2008 begonnen haben.
Während des Arbeitsprozesses an Der Bau wurde klar, dass der Raum selbst als ein Organ, als Extension des Körpers anzusehen ist. Zum Verständnis dieser Idee hilft uns die Ansicht Rilkes über den Bildhauer Rodin, wonach dieser nicht den Körper zur Skulptur formt, sondern die Räume um die Körper herum.
Aus großen Stoffbahnen schaffen wir einen planen und flüssigen Raum: Die Stoffe als äußere Schichten (Gewebe) werden wie innere Schichten (Gewebe) behandelt, und sie reagieren überraschend lebendig, zugleich als Körperteil, als Hülle und als Partner.
Die Adaption für Zuschauer:innen ab 3 Jahre entstand im Auftrag des Theater o.N. im Rahmen der »Offensive Tanz für junges Publikum Berlin«, gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund und Berliner Senat für Kultur und Europa (Kofinanzierungsfonds) in Kooperation mit FRATZ International.
Weitere Vorstellungen
Sound: Cornelia Friederike Müller (CFM), Video: Lucian Patermann
- Kastanienallee 79
10435 Berlin - +49 30 4481222 www.dock11-berlin.de
Die Wende. Aufwachsen zwischen ganz normalen Leuten
Bei uns an der Ostsee gibt es keine Gezeiten. Die Welle, die `89/90 kam, hat viele von den Beinen gerissen.
Lukas wurde 1987 geboren und hat als Kleinkind von der Wendezeit nichts mitbekommen. Indem er im Rostocker Plattenbau der Nachwendezeit aufwuchs, verspürte er sehr wohl jedoch ihre Auswirkungen.
Wie findet man sich in der neuen Realität zurecht, wenn die Welt wie man sie kennt auf den Kopf gestellt wird?
Mit einer Mischung aus Breaking (Breakdance), Einflüssen von Zeitgenössichem Tanz, Live-Projektionen, Soundscapes, Texten von Zeitzeugen sowie Fragmenten der eigenen Erinnerungen, setzt sich Lukas mit dem Ort seiner Kindheit und Jugend auseinander.
In jüngsten Zeit wurde für mich Selbstverständliches außer Kraft gesetzt. Zu erfahren, dass mir die „Systemrelevanz“ abgesprochen wurde, war eine erschütternde Erkenntnis. Ich vermute, dass darin ein gemeinsames Element zu vielen DDR-Biographien besteht. Plötzlich erkennt man, dass nichts mehr ist wie es war, unumkehrbar und außerhalb der eigenen Kontrolle. Eine Flut von Gefühlen, die einen überrollt.
Weitere Vorstellungen
- Ackerstr. 169/170
10115 Berlin - +49 30 4410009 www.ackerstadtpalast.de
Ein komisch-düsteres Naturschauspiel über die Möglichkeiten des Neuanfangs
in der Katastrophe.
In der Dramatischen Republik wird das zeitgenössische Drama gefeiert, mit
Pauken und Trompeten, mit Tanz und Musik, mittendrin der Text. Kein Gemurmel,
kein Wasserglas auf dem Tisch, sondern die 100.000 – Tonnen – Katastrophe an
dünnem Seil über den Köpfen. www.dramatische-republik.de
Weitere Vorstellungen
Montag 25.10.2021
Tanz/Choreo: Florian Bücking, Mathis Kleinschnittger, Raisa Kröger, Rosalind Masson, Ixchel Mendoza Hernández, Ming Poon, Kiana Rezvani, Maria Walser, Anna Weißenfels, Frank Willens.
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Video-on-Demand ab 15. September bis zum 15. Dezember 2021: https://dringeblieben.de/videos/tanz-vom-tod
Dauer: 68 Min. | Ticketpreise 8-18€
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Auf einmal steht ein Thema im Mittelpunkt, das wir alle häufig verdrängen: der Tod. Durch die Pandemie hat er einen festen Platz in unserem Alltagsleben erhalten. Doch wie erleben wir die alltägliche Bedrohung, die meist in nackten Statistiken auf uns einprasselt, ganz individuell? Die Allgegenwart des Todes drückt sich nicht zwangsläufig in einem immerwährenden Schatten aus. Sie führt uns, ähnlich wie die Geburt eines Kindes, die Unumstößlichkeit der von der Natur geschriebenen Gesetze vor Augen. So verbreitet die Nähe des Todes immer auch eine Gewissheit des Lebens.
Unter einer Gesamtregie wurden zehn Berliner Tanzkünstler*innen eingeladen, jeweils ein persönliches Tanzsolo zu erarbeiten. In enger Zusammenarbeit mit der Kamerafrau und dem Komponisten entstanden zehn unterschiedliche Soli, die sich zu einem Album von ca. 60 Minuten zusammenfügen. So funktioniert jedes Solo einzeln oder die Gesamtheit der Nummern als Ganzes. Wie kann der Tanz durch seine flüchtige Gestalt dem Tod begegnen? Wie fragil sind unsere Körper geworden? Was bedeutet Tod für jeden einzelnen von uns und wie können wir uns im Leben auf ihn vorbereiten?
Erhältlich online ab dem 15.9.2021 bis zum 15.12.2021.
Konzept und Künstlerische Leitung: Saskia Oidtmann
Filmische Gestaltung: Nora Wetzel
Komposition und Klanggestaltung: Simon Bauer
Audiodeskription: Simone Detig, Gerald Pirner
Presse und Öffentlichkeitsarbeit: Fellow Publishing
Produktion: Medeafilm
Tanzkünstler*innen/ Choreographie: Florian Bücking, Mathis Kleinschnittger, Raisa Kröger,
Rosalind Masson, Ixchel Mendoza Hernández, Ming Poon, Kiana Rezvani, Maria Walser, Anna Weißenfels, Frank Willens
Film Release 15.9.2021
15€ // Beim Kauf des video on demand erhalten Sie die Möglichkeit das gesamte Album, das bedeutet alle zehn Kurzfilme, über einen Zeitraum von vier Wochen beliebig oft zu schauen.
Der Film ist mit und ohne deutscher Audiodeskription erhältlich.
Online: https://www.tanzvomtod.com
>>> Der Film ist bis zum 15.12.2021, 23.59 Uhr, online verfügbar.
Weitere Vorstellungen
Dienstag 26.10.2021