Tanzkalender

Ihre zweite Berliner Arbeit »Der Ausflug« führt die Tänzer:innen der NEWSTARDANCECOMPANY ins Universum. Die Erzählung von einem Schulausflug ins Planetarium entwickelt sich zu astrophysikalischen Annäherungen an den Stern Proxima Centauri und noch weiter weg. Die Hip Hop Mix Gruppe mit Wurzeln in der bildenden Kunst, in Lomé und in Berlin lädt auf diese Reise Kinder und Erwachsene gleichermaßen ein. Jetzt im Sommer präsentieren sie die Filmversion ihres Tanzstücks und im Oktober folgen Aufführungen im Ballhaus Ost

Weitere Informationen und Zugang: www.ballhausost.de/produktionen/der-ausflug/

Sind Träume Realitätsflucht oder lebenswichtige Nahrung? Ist gerade eine gute Zeit, um zusammen zu träumen? Und was passiert eigentlich nachts hinter geschlossenen Augen im Wedding?
Im Frühjahr 2021 befragten Lea Martini und Daniel Almgren Recén unterschiedlichste Menschen aus der Nachbarschaft der Uferstudios zu ihren Träumen. Welche Träume, Wünsche und Visionen verbindest du mit der Zukunft? Wovon hast du als Kind geträumt, was hat sich erfüllt, welche Träume sollten lieber nicht wahr werden? Es kam zum Vorschein, wofür im Alltag oft kein Platz ist: Erinnerungen an ein nahes und weit entferntes Früher, Persönliches, das politisch wird, Kompliziertes, Geteiltes, Gewöhnliches, Illusionäres.
„Wovon träumst du?“ lädt zum Zuhören und Versinken in einem urbanen Traumnetz ein, gewoben aus unsichtbaren Verbindungslinien zwischen Unbekannten, mitten in der Pandemie.
Jeweils ein/e Besucher*in wird für 1h mit einer Rikscha auf verschlungenen Wegen durch den Wedding kutschiert. Dazu gibt es feinste Traumerzählungen auf die Ohren.

Konzeption: Lea Martini, Daniel Almgren Recén | Ton: Nils Plambeck | Fahrer*innen: Francesco Bindi, Charlotte Hampe und Stanislaw Kluskiewicz | Stimmen: Menschen aus der Umgebung der Uferstudios 2021

Treffpunkt vor Uferstudio 16 - Tour jeweils zur vollen Stunde

Freier Eintritt!

Weitere Vorstellungen

• Samstag 31.07.2021, 14:00 Uhr
• Sonntag 01.08.2021, 14:00 Uhr

Hypothetic Bodies ist eine performative Arbeit über das Potential von Momenten des Dazwischens. Ein beschleunigter Körper wird auf Momente untersucht, in denen er immer wieder an der Schwelle zu Aktion und dem Innehalten steht. Durch Mikrobewegungen, detaillierte Gesten und graduelle Veränderungen der Bewegungsintensitäten wird ein fragiler Körper geschaffen, der eine andere Zeitlichkeit und damit Möglichkeitspotentiale in einem Bewegungsablauf greifbar macht.
Die Arbeit wird in Kooperation mit dem Maschinenhaus Essen im September 2021 online als Film zu sehen sein. Im Rahmen von AUSUFERN öffnet das Team von Hypothetic Bodies seine Proben und lädt dazu ein, live erste Ausschnitte aus der Arbeit zu sehen und an dem Probenprozess teilzunehmen.

Konzept, Choreographie: Julia Keren Turbahn, Simone Gisela Weber | Performance: Simone Gisela Weber | Sounddesign: Nikola Pieper | Kostümbild: Bettina Mileta | Lichtdesign und Bühnenbild: Hanna Kritten Tangsoo | Technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo | Videographie: Svenja Schulte | Produktionsleitung: Alexander Schröder

Uferstudio 6 | Freier Eintritt!

Die letzte Zeit hat Spuren hinterlassen. Der pandemische Zustand hat auf unseren täglichen Rhythmus eingewirkt und unser Zeitgefühl erprobt. Gewohnte Interaktionen mit der Um- und Außenwelt setzen scheinbar momenthaft aus, unsere physischen und emotionalen Wahrnehmungen sind stetig im Ungleichgewicht. Zwischen versuchter Anpassung und Widerstand lavierend, ist die Folge des gegenwärtigen Schwebens ein inneres Gefühlswirrwarr. Dabei ist das Zusammenwirken rationalen Handelns und emotionalen Empfindens auf gewisse Weise gestört und dichotom geworden. Durch diese unverlässlichen Umstände und verschobenen Sinneseindrücke werden neue Dispositive der Wahrnehmung geschaffen.
Die Ausstellung SLOW MOTION/EMOTION im Heizhaus der Uferstudios Berlin untersucht anhand elf künstlerischer Positionen die Wahrnehmung von Zeit und Bewegung als ausgelesene Sequenzen, deren Rhythmen durch künstlerische Einwirkungen gesteuert sind. Mit der bewussten Entschleunigung von Bewegungen oder erzeugtem Stillstand legt die Ausstellung den Fokus auf das emotionale Erleben: Was lösen diese verlangsamten Bewegungsabläufe des sozialen und öffentlichen Lebens aus? Ermöglicht das Innehalten, Anhalten oder Umkehren von Prozessen Kontrolle über unser Bewusstsein und unsere Gefühle wiederzuerlangen? Die präsentierten Arbeiten erforschen nicht nur verschiedene Zeitlichkeiten, sondern changieren zwischen Zuständen der Orientierung und Desorientierung, Stabilität und Instabilität sowie des Unheimlichen und des Gewohnten. So werden Emotionen regelrecht vorgeführt, durch die Besucher*innen verstärkt und in den bühnenartigen Ausstellungsraum getragen, der hierbei zum Resonanzraum wird.

Mit Arbeiten von Stefan Alber, Antje Blumenstein, Cordula Ditz, Peter Dobroschke, Janine Eggert/Philipp Ricklefs, Heiner Franzen, Sibylle Jazra, Marte Kiessling, Alona Rodeh, Karin Sander, Wiebke Siem

Eröffnung: 30.07 von 16.00-20.00 Uhr

Öffnungszeiten: 31.07 von 14.00-20.00 Uhr und 01.08. von 13.00-18.00 Uhr

Heizhaus | Freier Eintritt! | Registrierung vor Ort möglich. 

Weitere Vorstellungen

• Samstag 31.07.2021, 14:00 Uhr
• Sonntag 01.08.2021, 14:00 Uhr

Mit zwei neuen in Arbeit befindlichen Musikvideos bringt Fulmen Records eine Reflexion über die Interaktion zwischen Raum und der Konstruktion von (Geschlechts-)Identität.

In "Andrómeda" zeigen die Künstler*innen Elemente des Voguing und des Sexpositivismus im Kontrast zur Berliner Mauer.
Im Video "IA" wandern zwei geheimnisvolle Wesen durch verlassene Landschaften und verschmelzen durch ihre Ästhetik miteinander.

Andrómeda
Regie und Kamera: El Fulminador | Performance: Honey Vergony, Jona Demonia & Pvssy Divx (House of Tupamaras), Utopyk Jones & El Fulminador (Fulmen Records) | Schnitt und Postproduktion: Eduardo Lopes & Manuel Jokiel

IA
Regie, Kamera, Performance, Schnitt und Postproduktion: Utopyk Jones & El Fulminador (Fulmen Records) | Kostüme: Remesalt

Seminarraum 2 | Eintritt frei! | Registrierung vor Ort möglich.

Weitere Vorstellungen

• Samstag 31.07.2021, 14:00 Uhr
• Sonntag 01.08.2021, 13:00 Uhr

Nach einem Monat des Austausches mit dem Impossible Forest (Unmöglicher Wald), hat eYe as A collecTive die Bewohner*innen des Gartens, sowie deren Perspektiven besser kennengelernt. Hieraus lädt EaAc zu kurzen, intimen Momenten des Zuhörens ein, in Kommunikation mit unseren nicht-menschlichen Mitbewohner*innen.

Wilde Pflanzen wachsen angeblich dort, wo sie benötigt werden. EaAc interessiert sich für die heilenden und persönlichen Kräfte des Gartens, der so spezifisch als Antwort auf die Bedürfnisse des Weddings und der Uferstudios gewachsen ist.

Durchführung und Konzept: eYe as a collecTive (Florence Freitag & Lisa Stewart) | Mit den Bewohner*innen des Impossible Forest

30.07.: 16.00-19.00 Uhr

31.07.: 14.00-17.00 Uhr

Impossible Forest | Freier Eintritt!

Weitere Vorstellungen

• Samstag 31.07.2021, 14:00 Uhr

Tänzer zählen in der Regel bis 8, Musiker bis 4 und die überwiegende Mehrheit der Musik, die wir hören, ist im 4/4, also 4 Beats pro Takt. Kürzlich habe ich mich gefragt, wie es wäre, auf Songs mit ungeraden Taktarten zu tanzen, z.B. 5/4 oder 7/4... oder einfacher gesagt im 3/4 Walzer-Rhythmus.
Ich werde einige Fußtechniken und Experimente vorstellen, die auf dem französischen Volkstanz „La Bourré" in 3/4 und einem 5/4-Grundschritt basieren, den ich in letzter Zeit entwickelt habe. Zu verschiedenen Musikgenres werden wir einen Fuß nach dem anderen setzen und spielerisch ungewöhnliche Rhythmen und von Volkstänzen inspirierte Kreismuster ausprobieren.

Camille Chapon alias Jofe D'mahl, Tanzkünstler, Berlin. Ausgehend von der Plastizität der Improvisation und ihrer Beziehung zum kreativen Prozess, erforscht er die Bereiche Bewegung, Rhythmus und Gruppendynamik an der Schnittstelle von Performance, Bildender Kunst und Pädagogik.

Hof der Uferstudios | Freier Eintritt!

www.kuyumarts.de

www.Theaterhaus-Berlin.com

Das Universum ist riesig, unser Leben ist es auch. Wenn uns das Leben als Weltbürger*in etwas gelehrt hat, dann das: "Man muss sich ausbreiten, um sich selbst zu finden". Sobald wir anfangen, unsere mentalen Barrieren zu brechen, können wir auch die sozialen, kulturellen und kreativen Barrieren brechen. Wir umarmen das Leben, wir fühlen uns befreit, wir entwickeln uns weiter. "Bishwabinarobe" ist ein Geschichtenerzählen durch Musik, Tanz und Poesie, um unser Selbst in anderen zu finden sowie einen Teil des großen Universums in uns zu finden.

Tanz: Dr. Subham Mukherjee | Gesang: Dr. Sankalita Mandal

Hof der Uferstudios | Freier Eintritt!

Die künstlerische Arbeit reagiert auf die Bewegung der sogenannten Flat-Earther, die glauben, die Erde sei eine flache, unbewegliche Scheibe. Zusammen mit anderen Verschwörungserzählungen wird dieser polarisierende Glaube derzeit von Anhänger:innen der extremen Rechten verbreitet.

Die Performance versucht einen Gegenbeweis. Sie will zeigen, "dass sich die Welt dreht, dass der Mond die Gezeiten bestimmt, dass ein Vulkan ein Anus der Erde ist, und sich Schall nicht im Vakuum ausbreitet." (Michelle Moura) In diesem eigens für den Bärenzwinger produzierten Performance-Konzert spielt Kaj Duncan David Stücke aus seinem elektronischen Musikalbum "All Culture is Dissolving" (2021).

Mehr Informationen: https://www.baerenzwinger.berlin/Programm/Cat-s-Cradle/#planetde

Tanzperformance mit Michelle Moura und Maikon K, Sound: Kaj Duncan David

Die Tanzpraxis Technocumbia ist inspiriert von dem Tanzwettbewerb "Sábados Populares" aus Bolivien, der "Euro-Classics"-Techno-Bewegungen der 80er Jahre, die nach Südamerika migriert sind, und die Bewegungen und Choreographien der Anden-Cumbia verbindet. Der Workshop beginnt mit Atem- und Fußübungen, die es uns ermöglichen, durch Wiederholungen mit dem Boden in Dialog zu treten. Es folgen kleine Kombinationen von Cumbia und Techno-Schritten, die die Intensität des Workshops steigern und Ausdauer und Körperbewusstsein aufbauen. Der Workshop endet mit einer kleinen Choreographie aus dem Bewegungsmaterial. Technocumbia zielt darauf ab, einen Raum für kollektive soziale Tänze zu öffnen, die von Sharon Mercado Nogales und dem Rhythmus der Cumbia-Musik veranstaltet werden.

Anleiterin: Sharon Mercado Nogales

Hof der Uferstudios | Freier Eintritt!

Weitere Vorstellungen

• Samstag 31.07.2021, 19:00 Uhr
• Sonntag 01.08.2021, 19:00 Uhr

Die Methode des ‘Deep Mapping’ ermöglicht eine persönliche Erfahrung, in der gesellschaftliche Diskurse und persönliche Narrative einander nicht ausschließen, sondern nebeneinander koexistieren können. In diesem Salon werden mit Ansätzen aus dem ‘Deep Mapping’ Erlebnisse beim Radfahren untersucht und kartographisch festgehalten. Einer Einführung zur Methode im Kontext künstlerischer Forschung folgen kurze praktische Übungen zum und am eigenen Fahrrad. Gemeinsam entwickeln wir eine kollektive Kartographie, bei der direkte (subjektive) Wahrnehmungen sowie Assoziationen und Erinnerungen der Teilnehmenden im Mittelpunkt stehen. Es geht um die Vielschichtigkeit und persönliche Relevanz von Bewegung in urbaner Umwelt. Ziel ist dabei, mit geschärftem Bewusstsein und Achtsamkeit des Selbst einen Kontrast zum routinierten, beschleunigten Alltag zu setzen.

Gabriele Reuter, Susanne Martin im KulturInstitutMobil
mit Philip Boos und Gastbeiträgen von Eva Nöthen, Lea Bauer

Bitte eigenes Fahrrad mitbringen.
In Deutscher Sprache.
Tickets 9 €
Anmeldung unter newsnoSpam@kimkommt.de

KO-KURATOR: PHILIP BOOS

Philip Boos ist Humangeograph und Stadtforscher. Studium an der Freien Universität und an der Humboldt-Universität zu Berlin. 2016-2021 Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Sozialinnovation, Berlin. Forschungsinteressen sind Raum- und Umweltwahrnehmung, Fahrradmobilität, sowie Lebensqualität in Städten.

Sind Träume Realitätsflucht oder lebenswichtige Nahrung? Ist gerade eine gute Zeit, um zusammen zu träumen? Und was passiert eigentlich nachts hinter geschlossenen Augen im Wedding?
Im Frühjahr 2021 befragten Lea Martini und Daniel Almgren Recén unterschiedlichste Menschen aus der Nachbarschaft der Uferstudios zu ihren Träumen. Welche Träume, Wünsche und Visionen verbindest du mit der Zukunft? Wovon hast du als Kind geträumt, was hat sich erfüllt, welche Träume sollten lieber nicht wahr werden? Es kam zum Vorschein, wofür im Alltag oft kein Platz ist: Erinnerungen an ein nahes und weit entferntes Früher, Persönliches, das politisch wird, Kompliziertes, Geteiltes, Gewöhnliches, Illusionäres.
„Wovon träumst du?“ lädt zum Zuhören und Versinken in einem urbanen Traumnetz ein, gewoben aus unsichtbaren Verbindungslinien zwischen Unbekannten, mitten in der Pandemie.
Jeweils ein/e Besucher*in wird für 1h mit einer Rikscha auf verschlungenen Wegen durch den Wedding kutschiert. Dazu gibt es feinste Traumerzählungen auf die Ohren.

Konzeption: Lea Martini, Daniel Almgren Recén | Ton: Nils Plambeck | Fahrer*innen: Francesco Bindi, Charlotte Hampe und Stanislaw Kluskiewicz | Stimmen: Menschen aus der Umgebung der Uferstudios 2021

Treffpunkt vor Uferstudio 16 - Tour jeweils zur vollen Stunde

Freier Eintritt!

Weitere Vorstellungen

• Freitag 30.07.2021, 16:00 Uhr
• Sonntag 01.08.2021, 14:00 Uhr

Die letzte Zeit hat Spuren hinterlassen. Der pandemische Zustand hat auf unseren täglichen Rhythmus eingewirkt und unser Zeitgefühl erprobt. Gewohnte Interaktionen mit der Um- und Außenwelt setzen scheinbar momenthaft aus, unsere physischen und emotionalen Wahrnehmungen sind stetig im Ungleichgewicht. Zwischen versuchter Anpassung und Widerstand lavierend, ist die Folge des gegenwärtigen Schwebens ein inneres Gefühlswirrwarr. Dabei ist das Zusammenwirken rationalen Handelns und emotionalen Empfindens auf gewisse Weise gestört und dichotom geworden. Durch diese unverlässlichen Umstände und verschobenen Sinneseindrücke werden neue Dispositive der Wahrnehmung geschaffen.
Die Ausstellung SLOW MOTION/EMOTION im Heizhaus der Uferstudios Berlin untersucht anhand elf künstlerischer Positionen die Wahrnehmung von Zeit und Bewegung als ausgelesene Sequenzen, deren Rhythmen durch künstlerische Einwirkungen gesteuert sind. Mit der bewussten Entschleunigung von Bewegungen oder erzeugtem Stillstand legt die Ausstellung den Fokus auf das emotionale Erleben: Was lösen diese verlangsamten Bewegungsabläufe des sozialen und öffentlichen Lebens aus? Ermöglicht das Innehalten, Anhalten oder Umkehren von Prozessen Kontrolle über unser Bewusstsein und unsere Gefühle wiederzuerlangen? Die präsentierten Arbeiten erforschen nicht nur verschiedene Zeitlichkeiten, sondern changieren zwischen Zuständen der Orientierung und Desorientierung, Stabilität und Instabilität sowie des Unheimlichen und des Gewohnten. So werden Emotionen regelrecht vorgeführt, durch die Besucher*innen verstärkt und in den bühnenartigen Ausstellungsraum getragen, der hierbei zum Resonanzraum wird.

Mit Arbeiten von Stefan Alber, Antje Blumenstein, Cordula Ditz, Peter Dobroschke, Janine Eggert/Philipp Ricklefs, Heiner Franzen, Sibylle Jazra, Marte Kiessling, Alona Rodeh, Karin Sander, Wiebke Siem

Eröffnung: 30.07 von 16.00-20.00 Uhr

Öffnungszeiten: 31.07 von 14.00-20.00 Uhr und 01.08. von 13.00-18.00 Uhr

Heizhaus | Freier Eintritt! | Registrierung vor Ort möglich. 

Weitere Vorstellungen

• Freitag 30.07.2021, 16:00 Uhr
• Sonntag 01.08.2021, 14:00 Uhr

Mit zwei neuen in Arbeit befindlichen Musikvideos bringt Fulmen Records eine Reflexion über die Interaktion zwischen Raum und der Konstruktion von (Geschlechts-)Identität.

In "Andrómeda" zeigen die Künstler*innen Elemente des Voguing und des Sexpositivismus im Kontrast zur Berliner Mauer.
Im Video "IA" wandern zwei geheimnisvolle Wesen durch verlassene Landschaften und verschmelzen durch ihre Ästhetik miteinander.

Andrómeda
Regie und Kamera: El Fulminador | Performance: Honey Vergony, Jona Demonia & Pvssy Divx (House of Tupamaras), Utopyk Jones & El Fulminador (Fulmen Records) | Schnitt und Postproduktion: Eduardo Lopes & Manuel Jokiel

IA
Regie, Kamera, Performance, Schnitt und Postproduktion: Utopyk Jones & El Fulminador (Fulmen Records) | Kostüme: Remesalt

Seminarraum 2 | Eintritt frei! | Registrierung vor Ort möglich.

Weitere Vorstellungen

• Freitag 30.07.2021, 16:00 Uhr
• Sonntag 01.08.2021, 13:00 Uhr

Nach einem Monat des Austausches mit dem Impossible Forest (Unmöglicher Wald), hat eYe as A collecTive die Bewohner*innen des Gartens, sowie deren Perspektiven besser kennengelernt. Hieraus lädt EaAc zu kurzen, intimen Momenten des Zuhörens ein, in Kommunikation mit unseren nicht-menschlichen Mitbewohner*innen.

Wilde Pflanzen wachsen angeblich dort, wo sie benötigt werden. EaAc interessiert sich für die heilenden und persönlichen Kräfte des Gartens, der so spezifisch als Antwort auf die Bedürfnisse des Weddings und der Uferstudios gewachsen ist.

Durchführung und Konzept: eYe as a collecTive (Florence Freitag & Lisa Stewart) | Mit den Bewohner*innen des Impossible Forest

30.07.: 16.00-19.00 Uhr

31.07.: 14.00-17.00 Uhr

Impossible Forest | Freier Eintritt!

Weitere Vorstellungen

• Freitag 30.07.2021, 16:00 Uhr

“Tradition becomes our security, and when the mind is secure it is in decay.”
― Jiddu Krishnamurti

TodAncestor is an intermedia installation performance ritual for vier and its homonym relatives fear, poetry 詩 and death 死. A meditative ritual that deals with one's own death, that inevitably will come as part of the natural cycle of life.

Supported by four collaborators, the solo performance will move within a quadratic system: back and forth, between outside and inside, this world and that world, here and there. A performative ceremony, similar to a Buddhist meditation, where different phases of death and rebirth are being imagined – opening up a healing space for hidden fears and darkness.

What will appear at the end of the ritual that dismantles the concept of life and death by separating the four limbs, the body as an object, and the soul as subject into pieces?

Count to four and move on to the next phase.

► www.cokaseki.com/PERFORMANCE

Gefördert durch das Bezirksamt Pankow. Recherche und Entwicklungsprozess unterstützt durch DIS-TANZ-SOLO, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland.

Tumpeng ist ein kegelförmiges Reisgericht, das Teil einer Slametan-Zeremonie ist. Die Zeremonie symbolisiert Dankbarkeit und wird durchgeführt, wenn man sich Harmonie in einer Umgebung oder für einen Zweck wünscht. Aufbauend auf dieser Tradition wird Soydivision eine Performance aus Reiszubereitungsritual, Tanz und experimenteller Musik mit dem Titel "Tumpeng-Tindih" durchführen, ein Wortspiel aus dem Wort Tumpeng (kegelförmiges Reisgericht) und tumpang-tindih (Überlagerung).
Die Kegelform symbolisiert einen Vulkan, der sowohl eine Quelle der Katastrophe als auch der Fruchtbarkeit ist, aus der die Vielfalt des Lebens entsteht und gedeiht. Durch diese Performance bittet Soydivision als neuer Teil der Gemeinschaft nicht nur um den Segen der umliegenden Nachbarschaft der Uferstudios, sondern wird auch ein Wunschgebet für Harmonie innerhalb der Nachbarschaft aussprechen. Durch den Körper der Tänzerin, die vom Geist des Landes besessen ist, wird ein Schamane versuchen, die Botschaft des Geistes für die Gemeinschaft zu entschlüsseln; all dies, während der Künstler das Reisopfer für das Land, den Geist und alle Nachbarn vorbereitet.

Künstlerische Leitung, Musik, Kulinarik, Synthesizer: Ariel William Orah | Tanz: Riako Napitupulu  | Musik, Gamelan, Gitarre: Bilawa Ade Respati 

Hof der Uferstudios | Freier Eintritt!