Aktuelles

Tanzkalender

Wer tanzt wann wo in Berlin und Potsdam? Unser Tanzkalender weiß (fast) alles.

Der Tanzkalender wird online laufend aktualisiert. An 29 beteiligten Spielstätten und Institutionen in Berlin und Potsdam ermöglicht die Tanzcard ca. 20% Rabatt auf den regulären Eintrittspreis.

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Montag 28.11.2022

10.00 Uhr
Theater an der Parkaue
Schattensprung Regina Rossi und Ensemble
Ab 6 Jahren | Bühne 4
Anschließend Publikumsgespräch

Kennst du das? Das Herz fängt an, laut zu schlagen, die Zähne beginnen zu klappern und du zitterst. Aber wieso? Hast du Angst, allein im Dunkeln oder vor dem bösen Wolf? Verschwindet der Schrecken von allein oder hilft eine Umarmung? Macht dir Gruseln Spaß? Die Choreografin Regina Rossi befragte Kinder zum Gefühl Angst. Daraus entwickelte sie Bewegungen, Texte und Musik für die Bühne und lädt dazu ein: Nur (keine) Angst zu haben!

Weitere Vorstellungen

  • (Anschließend Publikumsgespräch)

Dienstag 29.11.2022

10.00 Uhr
Theater an der Parkaue
Schattensprung Regina Rossi und Ensemble
Ab 6 Jahren | Bühne 4

Kennst du das? Das Herz fängt an, laut zu schlagen, die Zähne beginnen zu klappern und du zitterst. Aber wieso? Hast du Angst, allein im Dunkeln oder vor dem bösen Wolf? Verschwindet der Schrecken von allein oder hilft eine Umarmung? Macht dir Gruseln Spaß? Die Choreografin Regina Rossi befragte Kinder zum Gefühl Angst. Daraus entwickelte sie Bewegungen, Texte und Musik für die Bühne und lädt dazu ein: Nur (keine) Angst zu haben!

Weitere Vorstellungen

  • (Anschließend Publikumsgespräch)
  • (Anschließend Publikumsgespräch)
14.00 Uhr
Theater an der Parkaue
Schattensprung Regina Rossi und Ensemble
Ab 6 Jahren | Bühne 4

Kennst du das? Das Herz fängt an, laut zu schlagen, die Zähne beginnen zu klappern und du zitterst. Aber wieso? Hast du Angst, allein im Dunkeln oder vor dem bösen Wolf? Verschwindet der Schrecken von allein oder hilft eine Umarmung? Macht dir Gruseln Spaß? Die Choreografin Regina Rossi befragte Kinder zum Gefühl Angst. Daraus entwickelte sie Bewegungen, Texte und Musik für die Bühne und lädt dazu ein: Nur (keine) Angst zu haben!

Weitere Vorstellungen

  • (Anschließend Publikumsgespräch)
  • (Anschließend Publikumsgespräch)
19.00 Uhr
Sophiensæle
Die Vielhundertjährigen Caroline Creutzburg & René Alejandro Huari Mateus
Anschließend Artist Talk

Back to the future: In Die Vielhundertjährigen wird das Publikum von den einzigen Zeitzeug*innen einer längst vergangenen Teilung zwischen dem Biologischen und dem Digitalen kontaktiert. Diese mehrere hundert Jahre Alten sind inzwischen Bewohner*innen einer postdigitalen Welt.

Caroline Creutzburgs jüngste Arbeit ist diesmal in enger Komplizinnenschaft mit René Alejandro Huari Mateus entstanden. Ausgehend von der Frage, was Fantasien und Wünsche an die Welt sind, schaffen sich die Künstlerinnen und das Ensemble zwischen 65 und 87 Jahren ihre eigene Science-Fiction-Erzählung. Abseits der typisch totalitaristisch-apokalyptischen Bilder und Narrative des Genres fragen die Protagonist*innen: Was macht die Digitalität aus uns? Werden wir schweben oder nur noch aus unseren Augen bestehen? Werden wir das Wissen der Welt in unserer DNA speichern? Werden wir aus unseren Fingern dreidimensional drucken können? Ist das Digitale noch in unseren Körpern oder in ihnen verschwunden? Und wie sind wir überhaupt hierhergekommen?

Im Mittelpunkt des Stücks steht die Selbstbestimmtheit und das transformative Potenzial des Alterns. Dabei löst sich die Erzählung von der Annahme, dass Altern fast immer mit Schwäche und Verschwinden verbunden ist. Caroline Creutzburg und René Alejandro Huari Mateus beschwören einen Gegenmythos des technologischen Fortschritts auf den Körper herauf: Das Altern wird zu einem Hacking von Zeit und Identität.

Weitere Vorstellungen

19.30 Uhr
Deutsche Oper Berlin
Dornröschen Staatsballett Berlin
Ab 6 Jahren

Choreografie: Marcia Haydée, Musik: Peter I. Tschaikowsky. Mit Schüler*innen der Staatlichen Ballett- und Artistikschule Berlin

Eines der berühmtesten klassischen Ballette ist DORNRÖSCHEN, das zur bezwingend schönen Partitur von Peter I. Tschaikowsky einen festen Platz im Ballettrepertoire hat. Marcia Haydée, ehemalige Ballerina des Stuttgarter Balletts, Muse von John Cranko und selbst eine Legende, widmet sich diesem Schlüsselwerk der Ballettgeschichte als Choreographin und erarbeitet ihre eigene Fassung mit dem Staatsballett Berlin auf der Grundlage des Märchens von Charles Perrault.

Handlungstragend sind in der Vorlage wie im Ballettlibretto die Feen: Die zauberhaften klassischen Variationen an der Wiege der kleinen Prinzessin Aurora sind getanzte Segenswünsche, es erscheinen nacheinander die Fee der Schönheit, die der Klugheit, der Anmut, der Beredsamkeit und die Fee der Kraft. Die böse Fee Carabosse, versehentlich nicht zur Taufe der kleinen Aurora eingeladen, verflucht die Prinzessin und verheißt ihr den Tod an ihrem 16. Geburtstag; das Unheil kann durch den Segen der wohlwollenden Fliederfee gerade noch abgewendet werden, das Mädchen fällt in einen hundertjährigen Schlaf, aus dem der Kuss eines Prinzen sie erlösen kann.

Der archaische Gegensatz von Gut und Böse, in das Märchen eingeschrieben, steht auch in Marcia Haydées Fassung im Mittelpunkt. Die Carabosse personifiziert die dunklen Seiten des Lebens, sie wurde bereits zur Uraufführung von einem männlichen Interpreten, niemand geringerem als Enrico Cecchetti, getanzt. Marcia Haydée deutet die Tiefen dieser Figur neu aus und zeichnet ein psychologisches Portrait des Bösen, aber niemand ist ausschließlich böse, so ihre Überzeugung.

Mit viel Liebe zum Detail entwirft Jordi Roig neue Kostüme und Dekorationen, um den einzigartigen Zauber des Märchens und die choreographische Poesie dieser Fassung zu entfalten.

Weitere Vorstellungen

  • (17.30 Uhr Familienworkshop)
20.00 Uhr
Chamäleon Theater
Out Of Chaos Gravity & Other Myths
Ab 10 Jahren

Scharfkantige Akrobatik, die Bilder von Geburt und Urknall beschwört, kollidiert mit intimen verbalen Geständnissen der Künstler:innen, die ihrem Publikum in Echtzeit einen Eindruck davon geben, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen. Indem uns die Kompanie an dem Innenleben ihrer Weltklasse-Akrobat:innen teilhaben lässt, erlaubt sie uns einen Einblick in die besondere Magie, die in jeder Arbeit von Gravity & Other Myths zu finden ist: Die Wärme und Verbundenheit zwischen den Performer:innen und ihrem Publikum.

Im Mittelpunkt der Inszenierung steht die Frage, wie sich die Dinge zusammenfügen. Menschen, Planeten und Pläne. Bewegung und Stillstand. Publikum, Performer:in, Sound und Licht. Mit großer Aufrichtigkeit kreieren die acht Akrobat:innen gemeinsam mit einer Musikerin imponierende Bilder und bewegen sich mit vermeintlicher Leichtigkeit zwischen chaotischen Schöpfungsgeschichten und unserem scheinbar geordneten Hier und Jetzt.

Regie: Darcy Grant
Design: Geoff Cobham
Regieassistenz: Lachlan Binns & Jascha Boyce
Kostümdesign: Emma Brockliss
Assistenz Lichtdesign: Max Mackenzie
Sounddesign: Mik LaVage

Dauer: 90min

Weitere Vorstellungen

  • (18 & 21.30 Uhr)
  • (18 & 21.30 Uhr)
  • (18 & 21.30 Uhr)

Mittwoch 30.11.2022

09.30 Uhr
Floating University
Space for Practice - a movement practice at Floating University Berlin Mit Ghyslaine Gau, Joshua Rutter, Paula Kramer, Ingo Reulecke, Alice Chauchat, Sabine Zahn und mehr
Jeden Mittwoch 9.30-11 Uhr

Jeden Mittwoch vom 9. November bis 7. Dezember 2022
9.30 - 11.00 Uhr

Space for practice ist eine regelmäßige Bewegungspraxis im und mit dem Regenrückhaltebecken der Floating University Berlin, geleitet von Choreograph:innen und offen für alle Interessierten an Bewegungspraxis. Jeder der Choreograph:innen hat eigene spezifische Bewegungspraktiken entwickelt, welche oft mit Umgebungen arbeiten. Space for practice ist also eine regelmäßige Praxis unter zwangsläufig unregelmäßigen Bedingungen, nämlich denen des Draußenseins. Space for practice fungiert als Ort der Begegnung zwischen der Praxis eines/einer Choreograf:in, dem Ort und den Teilnehmenden.  

Da die Stadt und Bewegungen auch im Winter weiter existieren, erkunden wir in einem zweiten Block, wie eine Winterpraxis draussen beschaffen sein könnte. 

Bedingungen für die Teilnahme sind:

Sie findet unabhängig von den sich ändernden (Wetter-...) Bedingungen statt. Sie beginnt pünktlich, ohne Voranmeldung. Bitte seid pünktlich, im Winter zu warten ist sehr ungünstig. Die einzelnen Sessions bauen nicht direkt aufeinander auf, man kann also immer kommen. Alles ist spendenbasiert - es gibt keine Teilnahmegebühr. Es findet hauptsächlich auf englisch statt, aber anderes geht auch.

Mit Ghyslaine Gau, Joshua Rutter, Paula Kramer, Ingo Reulecke, Alice Chauchat, Sabine Zahn und mehr

graphic recording von Sophia Tabadatze

initiiert und organisiert von Sabine Zahn

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Every Wednesday from November 9h until December 7th, 2022 

9.30 - 11.00 am

Space for practice is a regular movement practice with and within the rainwater retention basin of Floating University Berlin, led by choreographers and open for everybody. Each choreographer has developed their specific long term movement approaches, often connected to environments outside the studio. Space for practice is therefore a regular practice in inevitably irregular conditions. It opens up to different forms of developed movement practices in making space for them to be practiced. It acts as a point of encounter, between the practice of a choreographer, the site and participants.  

As the city and the movemnets don´t cease in wintertime, we will explore what a winterpractice needs in order to be practiced. 

Conditions of participations are : 

Space for Practices takes place no matter what happens in terms of changing (weather…) conditions.It starts punctual, but without preregistration. Please come on time, its too cold to wait. You can come as many times as you want. Its donation based - no participation fee. We can deal with different languages.

Participating choreographers are: Ghyslaine Gau, Joshua Rutter, Paula Kramer, Ingo Reulecke, Alice Chauchat, Sabine Zahn and more

with a graphic recording by Sophia Tabatadze

initiated and organized by Sabine Zahn

Weitere Vorstellungen

10.00 Uhr
Theater an der Parkaue
Schattensprung Regina Rossi und Ensemble
Ab 6 Jahren | Bühne 4
Anschließend Publikumsgespräch

Kennst du das? Das Herz fängt an, laut zu schlagen, die Zähne beginnen zu klappern und du zitterst. Aber wieso? Hast du Angst, allein im Dunkeln oder vor dem bösen Wolf? Verschwindet der Schrecken von allein oder hilft eine Umarmung? Macht dir Gruseln Spaß? Die Choreografin Regina Rossi befragte Kinder zum Gefühl Angst. Daraus entwickelte sie Bewegungen, Texte und Musik für die Bühne und lädt dazu ein: Nur (keine) Angst zu haben!

Weitere Vorstellungen

  • (Anschließend Publikumsgespräch)
18.00 Uhr
HZT Berlin, Campus Uferstudios
Raising Awareness: Racism, Racialisation & Critical Whiteness - An Introduction Workshop mit Dr. Mutlu Ergün-Hamaz
Studio 11

Der Workshop Raising Awareness ist eine Einführung in die Themen Rassifizierung und Critical Whiteness. Die TeilnehmerInnen werden auf den neuesten Stand der Rassismusforschung gebracht. Es wird sich also eher um einen sachlichen, wissenschaftlich fundierten Vortrag handeln, über den wir in einen Austausch miteinander treten und ggf. gemeinsam Strategien zur Förderung von Diversität, Empowerment und intersektionaler Antidiskriminierung am HZT/UdK Berlin entwickeln werden. Gleichzeitig ist die persönliche Reflexion in diesem Bereich enorm wichtig, wozu der Workshop einige Anhaltspunkte liefern wird.

Dr. Mutlu Ergün-Hamaz, Diversitätsbeauftragter (UdK)

Der Workshop ist auf 50 Plätze begrenzt. Keine Reservierungen im Voraus möglich. Der Vortrag findet auf Englisch statt.

Freier Eintritt

 

19.00 Uhr
Sophiensæle
Die Vielhundertjährigen Caroline Creutzburg & René Alejandro Huari Mateus

Back to the future: In Die Vielhundertjährigen wird das Publikum von den einzigen Zeitzeug*innen einer längst vergangenen Teilung zwischen dem Biologischen und dem Digitalen kontaktiert. Diese mehrere hundert Jahre Alten sind inzwischen Bewohner*innen einer postdigitalen Welt.

Caroline Creutzburgs jüngste Arbeit ist diesmal in enger Komplizinnenschaft mit René Alejandro Huari Mateus entstanden. Ausgehend von der Frage, was Fantasien und Wünsche an die Welt sind, schaffen sich die Künstlerinnen und das Ensemble zwischen 65 und 87 Jahren ihre eigene Science-Fiction-Erzählung. Abseits der typisch totalitaristisch-apokalyptischen Bilder und Narrative des Genres fragen die Protagonist*innen: Was macht die Digitalität aus uns? Werden wir schweben oder nur noch aus unseren Augen bestehen? Werden wir das Wissen der Welt in unserer DNA speichern? Werden wir aus unseren Fingern dreidimensional drucken können? Ist das Digitale noch in unseren Körpern oder in ihnen verschwunden? Und wie sind wir überhaupt hierhergekommen?

Im Mittelpunkt des Stücks steht die Selbstbestimmtheit und das transformative Potenzial des Alterns. Dabei löst sich die Erzählung von der Annahme, dass Altern fast immer mit Schwäche und Verschwinden verbunden ist. Caroline Creutzburg und René Alejandro Huari Mateus beschwören einen Gegenmythos des technologischen Fortschritts auf den Körper herauf: Das Altern wird zu einem Hacking von Zeit und Identität.

Weitere Vorstellungen

  • (Anschließend Artist Talk)
20.00 Uhr
Chamäleon Theater
Out Of Chaos Gravity & Other Myths
Ab 10 Jahren

Scharfkantige Akrobatik, die Bilder von Geburt und Urknall beschwört, kollidiert mit intimen verbalen Geständnissen der Künstler:innen, die ihrem Publikum in Echtzeit einen Eindruck davon geben, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen. Indem uns die Kompanie an dem Innenleben ihrer Weltklasse-Akrobat:innen teilhaben lässt, erlaubt sie uns einen Einblick in die besondere Magie, die in jeder Arbeit von Gravity & Other Myths zu finden ist: Die Wärme und Verbundenheit zwischen den Performer:innen und ihrem Publikum.

Im Mittelpunkt der Inszenierung steht die Frage, wie sich die Dinge zusammenfügen. Menschen, Planeten und Pläne. Bewegung und Stillstand. Publikum, Performer:in, Sound und Licht. Mit großer Aufrichtigkeit kreieren die acht Akrobat:innen gemeinsam mit einer Musikerin imponierende Bilder und bewegen sich mit vermeintlicher Leichtigkeit zwischen chaotischen Schöpfungsgeschichten und unserem scheinbar geordneten Hier und Jetzt.

Regie: Darcy Grant
Design: Geoff Cobham
Regieassistenz: Lachlan Binns & Jascha Boyce
Kostümdesign: Emma Brockliss
Assistenz Lichtdesign: Max Mackenzie
Sounddesign: Mik LaVage

Dauer: 90min

Weitere Vorstellungen

  • (18 & 21.30 Uhr)
  • (18 & 21.30 Uhr)
  • (18 & 21.30 Uhr)

Donnerstag 01.12.2022

10.00 Uhr
Theater an der Parkaue
Schattensprung Regina Rossi und Ensemble
Ab 6 Jahren | Bühne 4

Kennst du das? Das Herz fängt an, laut zu schlagen, die Zähne beginnen zu klappern und du zitterst. Aber wieso? Hast du Angst, allein im Dunkeln oder vor dem bösen Wolf? Verschwindet der Schrecken von allein oder hilft eine Umarmung? Macht dir Gruseln Spaß? Die Choreografin Regina Rossi befragte Kinder zum Gefühl Angst. Daraus entwickelte sie Bewegungen, Texte und Musik für die Bühne und lädt dazu ein: Nur (keine) Angst zu haben!

Weitere Vorstellungen

  • (Anschließend Publikumsgespräch)
  • (Anschließend Publikumsgespräch)
10.00 Uhr
FELD Theater für junges Publikum
KARLA, ÄNDI, ARTHUR tanzfuchs Produktion
Ab 5 Jahren

Für blinde Kinder & Kinder mit Sehbeeinträchtigung

Ein Hör-Tanz-Spiel für 2 Zweibeiner und 4 Pfoten für alle ab 5 Jahren - geeignet für blinde Kinder und Kinder mit Sehbeeinträchtigung

Bellen und singen, fellüberzogene Steine und pelzige Blumen, hier weht ein Lüftchen, von dort kommt ein Düftchen – in Karlas, Ändis und Arthurs Welt gibt es viel zu sehen, zu hören und zu fühlen – jede:r der drei macht dies auf seine eigene Weise: Die blinde Karla sieht mit dem Knie, Führhund Ändi besser mit Nase. Tänzer Arthur sieht am liebsten gut aus. Außerdem ist Karla älter als Ändi und Arthur, Ändi hat vier statt nur zwei Beine und Arthur hat als einziger eine dunkle Behaarung. Dafür kann Ändi mit dem Schwanz trommeln, Karla weiß sich zu kleiden und Arthur zu bewegen. In dieser Welt sind Hunde und Menschen gleich: egal ob Vierbeiner oder Zweibeiner, alt oder jung, Pelz oder Haut - Kuscheln, Busseln, Plauzen reiben, tanzen oder in die Sterne gucken ist zu dritt am schönsten.

Idee, künstlerische Leitung, Regie: Barbara Fuchs. Musik: Jörg Ritzenhoff. Performance, Choreografie: Karla Faßbender, Ändi, Arthur Schopa. Bühne: Odile Foehl. Kostüme Stefanie Bold. Vermittlung, Dramaturgie Vivica Bocks.

Weitere Vorstellungen

10.00 Uhr
TANZKOMPLIZEN im Podewil
Füreinander gemacht Grayson Millwood (The Farm)
Ab 7 Jahren

Weitere Vorstellungen

  • (15 Uhr "Tanz wahrnehmen"-Publikumsworkshop zur Vorstellung)
18.00 Uhr
HZT Berlin, Campus Uferstudios
Voices at Work, Bodies on Strike. Struggles and Strategies of an artistic search for Aesthetics of Class and Poverty beyond representation Vortragsreihe: The Performativity of Class
Kerstin Honeit
Studio 11 & Live Stream

Auf Englisch, freier Eintritt

How do class and classism manifest themselves in bodies? How do experiences of exclusion, isolation, assimilation or shame translate into somatic experiences or bodily stances and gestures? What do 'social advancement' and 'belonging' taste and smell like? The Performativity of Class lecture series is an intersectional examination of the current comeback of the concept of class with a focus on the conditions and realities of work in the fields of education and body-based performing arts: areas in which social inequality and privilege are often reproduced, rather than dismantled.

In dialogue with experts from art, scholarship and education, the series explores how class positions determine relationships among students, teachers. In a larger social context, it will also examine how social privileges translate into understandings of knowledge and the body, into speaker positions and structures, and what role performative and artistic (counter-) strategies play in this.

The lecture series is jointly curated and organised by Prof. Dr. Sandra Noeth (MA SODA/HZT Berlin) and Prof. Dan Belasco Rogers (UdK Studium Generale).

For the detailed program, please check www.hzt-berlin.de.

Live Streaming Link: https://stream.udk-berlin.de/w/pM1YmhcT4JPFfP8WUL2omU 

19.00 Uhr
Uferstudios
Die Schwergewichte Company J.U.S.T.
Studio 1

In Die Schwergewichte geben J.U.S.T. ihren eigenen Lebenspaketen einen Körper und eine Stimme. Sie nehmen den Kampf mit den Einflüsterungen der inneren Stimmen und den Altlasten der eigenen Geschichte auf und entwerfen einen Abend, der selbstironisch und mit spielerisch-kindlichem Witz nach den Potentialen unserer inneren Welt fragt. Statt an akuter Selbstverharmlosung zu leiden, ringen hier zwei Figuren mit den eigenen inneren Sehnsuchtsbildern. Sie schwingen sich auf zur kämpferischen Pose, um am Ende gemeinsam doppelt tief zu fallen. Was tragen wir weiter und wie schwer wiegen unsere Erinnerungen in den Gewebsschichten unseres Körpers? J.U.S.T. entwickeln körper-sprachliche Bilder und erzählen Geschichten über die Anstrengung des Tragens zwischen Sprachlosigkeit und einem vieldeutigen „sprechenden“ Körper.

Weitere Vorstellungen

20.00 Uhr
Ballhaus Naunynstraße
PATTERNS Magda Korsinsky

K/Ch: Magda Korsinsky, mit: Elisabeth Afia Broni, Stephanie Burrell, Jennifer Dessin-Brasching, Gema Carla Dietrich, Jasmin Eding, Jarita Freydank, Rebecca Korang, Virginnia Krämer, Isabel Kwarteng-Acheampong, Luana Naquin

Gewohnheiten und Muster ‒ unsere Körper wissen, was zu tun ist ‒ Bewegungen werden wiederholt, immer wieder. Aufstehen, Anziehen, Blick in den Spiegel, Fahrkarte kaufen, durch die Tür zur Arbeit, an hundert Leuten schon vorbei. Von Blicken getroffen, viele selbst gesetzt und einigen ausgewichen. Bewegungsmuster schützen uns, halten uns, geben Identität. Und wenn sie abbrechen? Wenn die gewohnte Bewegungsbahn stockt? Der Bruch ist der Abgrund. Oder Befreiung. Angst oder Lust.

Mit zehn Schwarzen Frauen* zusammen hat die Choreografin und bildende Künstlerin Magda Korsinsky Verhaltensmuster des Alltags, gestische Routinen, Wiederholungen des Selbst angeschaut. Muster, die uns unbewusst und manchmal bewusst ausmachen, Muster, die unser Körper sind. Die wir unter Druck und gegen den Druck der Verhaltensformen der Dominanzgesellschaft ausbilden. Verhalten, das sich verschieben lässt. Aus dem sich eigene Gegenrhythmen entwickeln lassen.

Zusammen mit zehn Expert*innen des Alltags wird in PATTERNS aus dem Alltag Schwarzer Frauen* eine Choreografie, ein Archiv der selbst bestimmten Gesten, eine neue Komposition des unterschiedlichen Handelns Schwarzer Frauen*.

PATTERNS ist die dritte Arbeit von Magda Korsinsky am Ballhaus Naunynstraße, in der sie die Gesten, ihre Sozialisiertheit, ihre Eigensinnigkeit zum Ausgangspunkt ihrer Arbeit, zur Reflexion Schwarzer Identitäten in Deutschland nimmt. Ging es in STRICKEN um die Beziehungen von Schwarzen Frauen* zu ihren weißen Großmüttern, um das gestische und habituelle Erbe, steht in PATTERNS nun die Gegenwart Schwarzer Frauen*, im Alter zwischen 17 und 60, im Zentrum.

Weitere Vorstellungen

20.00 Uhr
Chamäleon Theater
Out Of Chaos Gravity & Other Myths
Ab 10 Jahren

Scharfkantige Akrobatik, die Bilder von Geburt und Urknall beschwört, kollidiert mit intimen verbalen Geständnissen der Künstler:innen, die ihrem Publikum in Echtzeit einen Eindruck davon geben, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen. Indem uns die Kompanie an dem Innenleben ihrer Weltklasse-Akrobat:innen teilhaben lässt, erlaubt sie uns einen Einblick in die besondere Magie, die in jeder Arbeit von Gravity & Other Myths zu finden ist: Die Wärme und Verbundenheit zwischen den Performer:innen und ihrem Publikum.

Im Mittelpunkt der Inszenierung steht die Frage, wie sich die Dinge zusammenfügen. Menschen, Planeten und Pläne. Bewegung und Stillstand. Publikum, Performer:in, Sound und Licht. Mit großer Aufrichtigkeit kreieren die acht Akrobat:innen gemeinsam mit einer Musikerin imponierende Bilder und bewegen sich mit vermeintlicher Leichtigkeit zwischen chaotischen Schöpfungsgeschichten und unserem scheinbar geordneten Hier und Jetzt.

Regie: Darcy Grant
Design: Geoff Cobham
Regieassistenz: Lachlan Binns & Jascha Boyce
Kostümdesign: Emma Brockliss
Assistenz Lichtdesign: Max Mackenzie
Sounddesign: Mik LaVage

Dauer: 90min

Weitere Vorstellungen

  • (18 & 21.30 Uhr)
  • (18 & 21.30 Uhr)
  • (18 & 21.30 Uhr)
20.00 Uhr
Sophiensæle
Pas de Q Tomi Paasonen
Premiere

Weitere Vorstellungen

Freitag 02.12.2022

10.00 Uhr
FELD Theater für junges Publikum
KARLA, ÄNDI, ARTHUR tanzfuchs Produktion
Ab 5 Jahren

Für blinde Kinder & Kinder mit Sehbeeinträchtigung

Ein Hör-Tanz-Spiel für 2 Zweibeiner und 4 Pfoten für alle ab 5 Jahren - geeignet für blinde Kinder und Kinder mit Sehbeeinträchtigung

Bellen und singen, fellüberzogene Steine und pelzige Blumen, hier weht ein Lüftchen, von dort kommt ein Düftchen – in Karlas, Ändis und Arthurs Welt gibt es viel zu sehen, zu hören und zu fühlen – jede:r der drei macht dies auf seine eigene Weise: Die blinde Karla sieht mit dem Knie, Führhund Ändi besser mit Nase. Tänzer Arthur sieht am liebsten gut aus. Außerdem ist Karla älter als Ändi und Arthur, Ändi hat vier statt nur zwei Beine und Arthur hat als einziger eine dunkle Behaarung. Dafür kann Ändi mit dem Schwanz trommeln, Karla weiß sich zu kleiden und Arthur zu bewegen. In dieser Welt sind Hunde und Menschen gleich: egal ob Vierbeiner oder Zweibeiner, alt oder jung, Pelz oder Haut - Kuscheln, Busseln, Plauzen reiben, tanzen oder in die Sterne gucken ist zu dritt am schönsten.

Idee, künstlerische Leitung, Regie: Barbara Fuchs. Musik: Jörg Ritzenhoff. Performance, Choreografie: Karla Faßbender, Ändi, Arthur Schopa. Bühne: Odile Foehl. Kostüme Stefanie Bold. Vermittlung, Dramaturgie Vivica Bocks.

Weitere Vorstellungen

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