Tanzkalender

Stream via www.hebbel-am-ufer.de / HAU4  und www.mimimi-space.com

Im Vordergrund des Projekts MIMIMI Space steht der Prozess von Antirassismus und Dekolonisierung unseres Denkens, Sprechens und Handelns. Aufgrund des pandemiebedingten Lockdowns konnte dieser Prozess nicht auf die Art und Weise für die Öffentlichkeit geöffnet werden, wie eigentlich geplant – es sollte einen direkten Austausch mit dem Publikum geben, der über Filme bzw. digital schwer herzustellen ist.

Für die ersten drei Teile des Projekts, die Begegnungen, wurde dennoch der filmische Weg gewählt; „CLEANSE/NU“ sperrt sich jedoch dieser Lösung. In einer filmischen Dokumentation werden nun quasi als Zwischenschritt der künstlerische Arbeitsprozess und die Gedanken und Diskussionen während der Arbeit beleuchtet. Orí ist Yoruba und bedeutet Kopf. Der Kopf als Schlüssel zu der eigenen, persönlichen Emanzipation und als Verbindung zur spirituellen Welt spielt eine wichtige Rolle im ganzen MIMIMI Space. Die filmische Dokumentation ORI CLEANSE gleicht nun einem Blick von außen und zugleich einer thematischen Weiterführung des gesamten MIMIMI Projekts, deren Höhepunkt die Live-Premiere der Tanzperformance CLEANSE/NU im HAU2 sein wird.

Figured und Flush sind zwei zusammenhängende künstlerische Arbeiten der Choreografin Sheena McGrandles, die Teil einer fortlaufenden Serie über radikale Zeitlichkeiten und illusorische Intimitäten sind. Da die Performances pandemiebedingt nicht auf die Bühne gebracht werden können, zeigt Sheena McGrandles sie nun als Tanz für den Bildschirm.

FIGURED
Vorwärts, rückwärts, Schnitt, alles zurück, Wiederholung: Zwei Figuren bewegen sich vor einer Wand. Ihre Körper und Beziehungen zueinander werden ständig unterbrochen und so auch die Erzählungen, die sich entfalten und schon wieder entziehen. Konzentriert auf eine komplexe Komposition und eine detailgenaue Bewegungsausführung deckt die Choreografin Sheena McGrandles die Absurdität und Künstlichkeit von Alltagsgesten auf. Mit einem Soundtrack, der sich aus verschiedenen alltagsnahen Field-Recordings vom Kühlschrank bis zur Demo speist, klebt Figured beharrlich am Detail und besteht darauf, auch unser Augenmerk darauf zu lenken, immer und immer wieder.

FLUSH
Ist das nicht ein schöner Ort hier? Sieht traumhaft aus. Eingebettet zwischen Dornenbüschen und dunklen, ausgehöhlten Bäumen. Sie sinken langsam in die Erdoberfläche. Bald merken sie, dass es eine Falle war und geben ihren großen Augen die Schuld, dass sie die Situation falsch eingeschätzt haben...

Tickets: 5€

Performance streaming In the Installation «I Hope» by Chiharu Shiota in König Galerie

Dance company Sasha Waltz & Guests Sasha Waltz & Guests and musician Lucrecia Dalt Lucrecia Dalt perform within the installation “I hope…” at the nave of the former St. Agnes Church, which now houses the KÖNIG GALERIE. With dancers Davide Camplani, Luc Dunberry, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Hwanhee Hwang, Annapaola Leso, Virgis Puodziunas, Zaratiana Randrianantenaina, Takako Suzuki.

The created space provides an impressive setting for the messages of hope and connectedness conveyed through the artistic encounters between installation and performers. This series was conceived after the exhibition could not open to the public due to lockdown regulations. During the next weeks, renowned musicians, performers, composers and dancers close to Chiharu Shiota will bring the exhibition to life.
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Image: Chiharu Shiota, I hope..., 2021. Installation view at KÖNIG GALERIE Nave.

Choreographer: Sasha Waltz
Musician: Lucrecia Dalt

Video: Arata Mori | Arata Mori

Figured und Flush sind zwei zusammenhängende künstlerische Arbeiten der Choreografin Sheena McGrandles, die Teil einer fortlaufenden Serie über radikale Zeitlichkeiten und illusorische Intimitäten sind. Da die Performances pandemiebedingt nicht auf die Bühne gebracht werden können, zeigt Sheena McGrandles sie nun als Tanz für den Bildschirm.

FIGURED
Vorwärts, rückwärts, Schnitt, alles zurück, Wiederholung: Zwei Figuren bewegen sich vor einer Wand. Ihre Körper und Beziehungen zueinander werden ständig unterbrochen und so auch die Erzählungen, die sich entfalten und schon wieder entziehen. Konzentriert auf eine komplexe Komposition und eine detailgenaue Bewegungsausführung deckt die Choreografin Sheena McGrandles die Absurdität und Künstlichkeit von Alltagsgesten auf. Mit einem Soundtrack, der sich aus verschiedenen alltagsnahen Field-Recordings vom Kühlschrank bis zur Demo speist, klebt Figured beharrlich am Detail und besteht darauf, auch unser Augenmerk darauf zu lenken, immer und immer wieder.

FLUSH
Ist das nicht ein schöner Ort hier? Sieht traumhaft aus. Eingebettet zwischen Dornenbüschen und dunklen, ausgehöhlten Bäumen. Sie sinken langsam in die Erdoberfläche. Bald merken sie, dass es eine Falle war und geben ihren großen Augen die Schuld, dass sie die Situation falsch eingeschätzt haben...

Tickets: 5€

Tanzfilm

Figured und Flush sind zwei zusammenhängende künstlerische Arbeiten der Choreografin Sheena McGrandles, die Teil einer fortlaufenden Serie über radikale Zeitlichkeiten und illusorische Intimitäten sind. Da die Performances pandemiebedingt nicht auf die Bühne gebracht werden können, zeigt Sheena McGrandles sie nun als Tanz für den Bildschirm.

FIGURED
Vorwärts, rückwärts, Schnitt, alles zurück, Wiederholung: Zwei Figuren bewegen sich vor einer Wand. Ihre Körper und Beziehungen zueinander werden ständig unterbrochen und so auch die Erzählungen, die sich entfalten und schon wieder entziehen. Konzentriert auf eine komplexe Komposition und eine detailgenaue Bewegungsausführung deckt die Choreografin Sheena McGrandles die Absurdität und Künstlichkeit von Alltagsgesten auf. Mit einem Soundtrack, der sich aus verschiedenen alltagsnahen Field-Recordings vom Kühlschrank bis zur Demo speist, klebt Figured beharrlich am Detail und besteht darauf, auch unser Augenmerk darauf zu lenken, immer und immer wieder.

FLUSH
Ist das nicht ein schöner Ort hier? Sieht traumhaft aus. Eingebettet zwischen Dornenbüschen und dunklen, ausgehöhlten Bäumen. Sie sinken langsam in die Erdoberfläche. Bald merken sie, dass es eine Falle war und geben ihren großen Augen die Schuld, dass sie die Situation falsch eingeschätzt haben...

Tickets: 5€

Performance streaming In the Installation «I Hope» by Chiharu Shiota in König Galerie

Dance company Sasha Waltz & Guests Sasha Waltz & Guests and musician Lucrecia Dalt Lucrecia Dalt perform within the installation “I hope…” at the nave of the former St. Agnes Church, which now houses the KÖNIG GALERIE. With dancers Davide Camplani, Luc Dunberry, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Hwanhee Hwang, Annapaola Leso, Virgis Puodziunas, Zaratiana Randrianantenaina, Takako Suzuki.

The created space provides an impressive setting for the messages of hope and connectedness conveyed through the artistic encounters between installation and performers. This series was conceived after the exhibition could not open to the public due to lockdown regulations. During the next weeks, renowned musicians, performers, composers and dancers close to Chiharu Shiota will bring the exhibition to life.
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Image: Chiharu Shiota, I hope..., 2021. Installation view at KÖNIG GALERIE Nave.

Choreographer: Sasha Waltz
Musician: Lucrecia Dalt

Video: Arata Mori | Arata Mori

Figured und Flush sind zwei zusammenhängende künstlerische Arbeiten der Choreografin Sheena McGrandles, die Teil einer fortlaufenden Serie über radikale Zeitlichkeiten und illusorische Intimitäten sind. Da die Performances pandemiebedingt nicht auf die Bühne gebracht werden können, zeigt Sheena McGrandles sie nun als Tanz für den Bildschirm.

FIGURED
Vorwärts, rückwärts, Schnitt, alles zurück, Wiederholung: Zwei Figuren bewegen sich vor einer Wand. Ihre Körper und Beziehungen zueinander werden ständig unterbrochen und so auch die Erzählungen, die sich entfalten und schon wieder entziehen. Konzentriert auf eine komplexe Komposition und eine detailgenaue Bewegungsausführung deckt die Choreografin Sheena McGrandles die Absurdität und Künstlichkeit von Alltagsgesten auf. Mit einem Soundtrack, der sich aus verschiedenen alltagsnahen Field-Recordings vom Kühlschrank bis zur Demo speist, klebt Figured beharrlich am Detail und besteht darauf, auch unser Augenmerk darauf zu lenken, immer und immer wieder.

FLUSH
Ist das nicht ein schöner Ort hier? Sieht traumhaft aus. Eingebettet zwischen Dornenbüschen und dunklen, ausgehöhlten Bäumen. Sie sinken langsam in die Erdoberfläche. Bald merken sie, dass es eine Falle war und geben ihren großen Augen die Schuld, dass sie die Situation falsch eingeschätzt haben...

Tickets: 5€

ein visuelles tagebuch
wir sind alle fast unsichtbar füreinander geworden und das jahr 2021 kündigt kaum große veränderung an, nur vielleicht einen hauch von hoffnung…
jeder kauert sich zusammen und versucht die enormen schwierigkeiten, die dieses jahr für jeden von uns mit sich bringt, so gut wie möglich zu meistern und zu überwinden. sich selbst, anderen, einer anderen realität gegenüberstehen.
wir wissen nicht wie lange dieser zustand noch währt und wann die theater wieder zu einem ort des austauschs, des dialogs und sogar der inspiration werden. unsere taten sind oft lauter als unsere worte, deshalb möchten wir mit hilfe unseres visuellen tagebuchs »inmitten« durchlebte und erlebte momente der cie. toula limnaios in dieser besonderen zeit mit euch teilen.

das visuelle tagebuch »inmitten« ist dabei wie ein zeuge. es beinhaltet livestreams und eine reihe von kurzen dokumentarfilmen. der filmemacher bernd sahling begleitet unsere arbeit mit der kamera und filmt proben genauso wie technische umbauten, besprechungen, livestreams, improvisationen und all die anderen anliegen unseres ensembles und portraitiert in persönlichen interviews unsere internationalen ensemblemitglieder. wir öffnen die tür und laden ein, einen blick hinter die kulissen zu werfen.

Figured und Flush sind zwei zusammenhängende künstlerische Arbeiten der Choreografin Sheena McGrandles, die Teil einer fortlaufenden Serie über radikale Zeitlichkeiten und illusorische Intimitäten sind. Da die Performances pandemiebedingt nicht auf die Bühne gebracht werden können, zeigt Sheena McGrandles sie nun als Tanz für den Bildschirm.

FIGURED
Vorwärts, rückwärts, Schnitt, alles zurück, Wiederholung: Zwei Figuren bewegen sich vor einer Wand. Ihre Körper und Beziehungen zueinander werden ständig unterbrochen und so auch die Erzählungen, die sich entfalten und schon wieder entziehen. Konzentriert auf eine komplexe Komposition und eine detailgenaue Bewegungsausführung deckt die Choreografin Sheena McGrandles die Absurdität und Künstlichkeit von Alltagsgesten auf. Mit einem Soundtrack, der sich aus verschiedenen alltagsnahen Field-Recordings vom Kühlschrank bis zur Demo speist, klebt Figured beharrlich am Detail und besteht darauf, auch unser Augenmerk darauf zu lenken, immer und immer wieder.

FLUSH
Ist das nicht ein schöner Ort hier? Sieht traumhaft aus. Eingebettet zwischen Dornenbüschen und dunklen, ausgehöhlten Bäumen. Sie sinken langsam in die Erdoberfläche. Bald merken sie, dass es eine Falle war und geben ihren großen Augen die Schuld, dass sie die Situation falsch eingeschätzt haben...

Tickets: 5€

Was wir hier suchen: die Seele. Was wir hier nicht finden: die Seele. Wär’ ja auch krass.

Körper und Seele. Klingt abgedroschen. Ist es auch. Und das Vorhaben, die Seele aufzuspüren, hört sich größenwahnsinnig an. Größe und Wahn scheint allerdings passend. Vor allem dann, wenn wir es wirklich wissen wollen: Was denn? Wie viel Ego die Welt aushält. Wie viel Ego die Seele braucht. Und wie viel Körper das Ego. Ob wir da einsparen können und Potenzial umlagern. Wir müssen auf jeden Fall auf die Suche gehen.

Wenn nötig, nach dem Sinn. Eines von vielen Seelenklischees, sagst du.
Manchmal lässt sich die Seele doch auch ganz leicht zwischen aufgekratzten Mückenstichen finden.
Aber wen juckt ́s? Und wer kratzt sich?

Die Website www.draussenbeideninnereien.com  versammelt performative Annäherungsversuche an die Seele und ihren Körper. Hier (draußen) entfaltet sich ein Innenleben: Ein virtueller Denk- und Bewegungsraum aus Sprachkunst und Bildender Kunst, Musik und Licht.

Käthe Kopf nimmt das Leib-Seele-Problem wörtlich – und auseinander. Sie fragt, wie zwischen-menschlich Seele sein kann. Dafür begibt sie sich auf die Suche nach einem Gegenüber und verabredet sich mit eigens für dieses Projekt geschaffenen - eigensinnigen - Objekten. Zwischen seelennahen und seelenentlegenen Zwiegesprächen findet sich weder Fass noch Boden. Kein Wunder. Gut, dass wir nicht alleine sind!

In Körper und Seele, oder: Draußen bei den Innereien verhandelt Käthe Kopf ihre Perspektiven einer Choreografin, Autorin und Ärztin. In einem intensiven Dialog mit der Bildenden Künstlerin Lena Kiss ist eine Szenografie entstanden, die Spuren eines gemeinsamen Arbeitsprozesses über verschiedene Seelenbegriffe und heutige die Seele betreffende Alltagsimperative trägt. Die verschiedenen Objekte werden zu Bezugspersonen einer belebten Landschaft, die vielfältige Materialien, Größenverhältnisse und Figurationen vereint: Dort drüben hält sich ein abgehobenes Bein in Schwebe – hier hebt ein schwermütiger Teppich zum Rundflug an. Eine Performance der Dinge, (Text-)Körper und (Geistes-)Zustände entsteht, die offen lässt, was zuerst da war.

So werden wir auch herausfinden, was uns verbindet. Und ob wir einander noch ans Herz wachsen wollen.

Komm Liebes! Lass uns Nähe suchen.
Draußen bei den Innereien?

Künstlerische Leitung & Text & Performance: KÄTHE KOPF
Szenografie & Kostümbild: LENA KISS
Dramaturgie für Stück & Text: ALEXANDRA HENNIG
Lichtdesign: HANNA KRITTEN TANGSOO
Sound & Komposition: SIMON GEUCHEN
Sprecharbeit: CAROLINE SCHOLZ OTT
Körperarbeit: MIRJAM SÖGNER
Kamera & Schnitt: AÏSHA MIA LETHEN
Webdesign: JOSEPH WEGMANN
Presse & Öffentlichkeitsarbeit: AÏSHA MIA LETHEN
Produktionsleitung: DIETHILD MEIER

Eine Produktion von Käthe Kopf
Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds
Mit freundlicher Unterstützung der Uferstudios und des ada Studios

Figured und Flush sind zwei zusammenhängende künstlerische Arbeiten der Choreografin Sheena McGrandles, die Teil einer fortlaufenden Serie über radikale Zeitlichkeiten und illusorische Intimitäten sind. Da die Performances pandemiebedingt nicht auf die Bühne gebracht werden können, zeigt Sheena McGrandles sie nun als Tanz für den Bildschirm.

FIGURED
Vorwärts, rückwärts, Schnitt, alles zurück, Wiederholung: Zwei Figuren bewegen sich vor einer Wand. Ihre Körper und Beziehungen zueinander werden ständig unterbrochen und so auch die Erzählungen, die sich entfalten und schon wieder entziehen. Konzentriert auf eine komplexe Komposition und eine detailgenaue Bewegungsausführung deckt die Choreografin Sheena McGrandles die Absurdität und Künstlichkeit von Alltagsgesten auf. Mit einem Soundtrack, der sich aus verschiedenen alltagsnahen Field-Recordings vom Kühlschrank bis zur Demo speist, klebt Figured beharrlich am Detail und besteht darauf, auch unser Augenmerk darauf zu lenken, immer und immer wieder.

FLUSH
Ist das nicht ein schöner Ort hier? Sieht traumhaft aus. Eingebettet zwischen Dornenbüschen und dunklen, ausgehöhlten Bäumen. Sie sinken langsam in die Erdoberfläche. Bald merken sie, dass es eine Falle war und geben ihren großen Augen die Schuld, dass sie die Situation falsch eingeschätzt haben...

Tickets: 5€

"Die Partitur von „In C“ besteht aus 53 musikalischen Figuren und liest sich wie eine Regieanweisung für Musiker*innen. Es hat mich gereizt, diese detaillierten Instruktionen in einer choreographischen Auseinandersetzung mit der Musik in Tanz zu übertragen. Entstanden ist ein Spielsystem aus 53 Bewegungsfiguren für eine strukturierte Improvisation mit klaren Regeln und Gesetzen. Variabel bleiben die Länge des Stücks sowie die Besetzungsstärke von Musiker*innen und Tänzer*innen.“
Sasha Waltz

Sasha Waltz & Guests beginnt im Jahr 2021 einen neuartigen künstlerischen Prozess, dessen musikalische Grundlage Terry Rileys legendäre Komposition bildet. »In C« wird am 6. März ab 20 Uhr in einem ersten Zustand im Livestream aus dem radialsystem in Berlin zu erleben sein. Abrufbar hier:

https://www.sashawaltz.de/

bit.ly/InCSashaWaltzandGuestslivestream 

https.//www.radialsystem.de

live.bangonacan.org

Konzept / Choreographie: Sasha Waltz
Kostüm: Jasmin Lepore
Licht: Olaf Danilsen
Konzept / Dramaturgie: Jochen Sandig
Tanz / Choreographie:
Davide Di Pretoro
Edivaldo Ernesto
Melissa Figueiredo Santos Silva
Hwanhee Hwang
Annapaola Leso
Michal Mualem
Zaratiana Randrianantenaina
Aladino Rivera Blanca
Orlando Rodriguez
Joel Suárez Gómez