Calendar
Who is dancing, when and where in Berlin and Potsdam? Our dance calendar knows (almost) everything.
The attendance of events is currently under established hygiene and infection control standards, please check the websites of the dance venues and theaters for detailled information prior to your visit. At 29 participating venues and institutions in Berlin and Potsdam, the Tanzcard gives you roughly 20% off the standard admission fee.
The dance calendar is updated constantly. The following venues and dance companies also offer additional, permanently available digital dance content: Acker Stadt Palast #share, ada Studio, Berliner Festspiele On Demand, cie.toula limnaios, Constanza Macras | DorkyPark, DOCK 11, fabrik Potsdam, HAU Hebbel am Ufer: #HAUonline, Montag Modus Praxis, radialsystem, Sophiensæle, Sasha Waltz & Guests, Staatsballett Berlin, Tanzfabrik Berlin, TANZKOMPLIZEN, TanzTangente
Status: 1 September 2021
Sunday 2021-10-24
Nur in Verbindung mit dem Besuch der Familienvorstellung um 16 Uhr buchbar.
- Unter den Linden 7
10117 Berlin - +49 30 2035455 www.staatsballett-berlin.de
“The Second Detail”, Choreographie: William Forsythe, Musik: Thom Willems | “Strong”, Tanzstück von Sharon Eyal, Musik: Ori Lichtik.
- Unter den Linden 7
10117 Berlin - +49 30 2035455 www.staatsballett-berlin.de
Further performances
- Wiesenstr. 55
13357 Berlin - diewiesenburg.berlin
In Kafkas unvollendeter Erzählung Der Bau wird ein Tierbau beschrieben, der aus dem Körper selbst heraus geschaffen ist und immer noch zu ihm gehört – seine Formen, Spuren, Gerüche, Ausscheidungen und Reserven, Hoffnungen und Verzweiflungen in sich tragend. Sie dient uns als titelgebende Metapher und Ausgangsbasis für die weitere Erforschung der besonderen Beziehung zwischen Körper und Raum, die wir mit der Stückreihe Unturtled seit 2008 begonnen haben.
Während des Arbeitsprozesses an Der Bau wurde klar, dass der Raum selbst als ein Organ, als Extension des Körpers anzusehen ist. Zum Verständnis dieser Idee hilft uns die Ansicht Rilkes über den Bildhauer Rodin, wonach dieser nicht den Körper zur Skulptur formt, sondern die Räume um die Körper herum.
Aus großen Stoffbahnen schaffen wir einen planen und flüssigen Raum: Die Stoffe als äußere Schichten (Gewebe) werden wie innere Schichten (Gewebe) behandelt, und sie reagieren überraschend lebendig, zugleich als Körperteil, als Hülle und als Partner.
Die Adaption für Zuschauer:innen ab 3 Jahre entstand im Auftrag des Theater o.N. im Rahmen der »Offensive Tanz für junges Publikum Berlin«, gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund und Berliner Senat für Kultur und Europa (Kofinanzierungsfonds) in Kooperation mit FRATZ International.
- Schiffbauergasse 10
14467 Potsdam - +49 331 2800314 www.fabrikpotsdam.de
Weitere Infos:
https://fabrikpotsdam.de/event/625
Sound: Cornelia Friederike Müller (CFM), Video: Lucian Patermann
- Kastanienallee 79
10435 Berlin - +49 30 4481222 www.dock11-berlin.de
Die Wende. Aufwachsen zwischen ganz normalen Leuten
Bei uns an der Ostsee gibt es keine Gezeiten. Die Welle, die `89/90 kam, hat viele von den Beinen gerissen.
Lukas wurde 1987 geboren und hat als Kleinkind von der Wendezeit nichts mitbekommen. Indem er im Rostocker Plattenbau der Nachwendezeit aufwuchs, verspürte er sehr wohl jedoch ihre Auswirkungen.
Wie findet man sich in der neuen Realität zurecht, wenn die Welt wie man sie kennt auf den Kopf gestellt wird?
Mit einer Mischung aus Breaking (Breakdance), Einflüssen von Zeitgenössichem Tanz, Live-Projektionen, Soundscapes, Texten von Zeitzeugen sowie Fragmenten der eigenen Erinnerungen, setzt sich Lukas mit dem Ort seiner Kindheit und Jugend auseinander.
In jüngsten Zeit wurde für mich Selbstverständliches außer Kraft gesetzt. Zu erfahren, dass mir die „Systemrelevanz“ abgesprochen wurde, war eine erschütternde Erkenntnis. Ich vermute, dass darin ein gemeinsames Element zu vielen DDR-Biographien besteht. Plötzlich erkennt man, dass nichts mehr ist wie es war, unumkehrbar und außerhalb der eigenen Kontrolle. Eine Flut von Gefühlen, die einen überrollt.
- Ackerstr. 169/170
10115 Berlin - +49 30 4410009 www.ackerstadtpalast.de
Ein komisch-düsteres Naturschauspiel über die Möglichkeiten des Neuanfangs
in der Katastrophe.
In der Dramatischen Republik wird das zeitgenössische Drama gefeiert, mit
Pauken und Trompeten, mit Tanz und Musik, mittendrin der Text. Kein Gemurmel,
kein Wasserglas auf dem Tisch, sondern die 100.000 – Tonnen – Katastrophe an
dünnem Seil über den Köpfen. www.dramatische-republik.de
Monday 2021-10-25
Tanz/Choreo: Florian Bücking, Mathis Kleinschnittger, Raisa Kröger, Rosalind Masson, Ixchel Mendoza Hernández, Ming Poon, Kiana Rezvani, Maria Walser, Anna Weißenfels, Frank Willens.
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Video-on-Demand ab 15. September bis zum 15. Dezember 2021: https://dringeblieben.de/videos/tanz-vom-tod
Dauer: 68 Min. | Ticketpreise 8-18€
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Auf einmal steht ein Thema im Mittelpunkt, das wir alle häufig verdrängen: der Tod. Durch die Pandemie hat er einen festen Platz in unserem Alltagsleben erhalten. Doch wie erleben wir die alltägliche Bedrohung, die meist in nackten Statistiken auf uns einprasselt, ganz individuell? Die Allgegenwart des Todes drückt sich nicht zwangsläufig in einem immerwährenden Schatten aus. Sie führt uns, ähnlich wie die Geburt eines Kindes, die Unumstößlichkeit der von der Natur geschriebenen Gesetze vor Augen. So verbreitet die Nähe des Todes immer auch eine Gewissheit des Lebens.
Unter einer Gesamtregie wurden zehn Berliner Tanzkünstler*innen eingeladen, jeweils ein persönliches Tanzsolo zu erarbeiten. In enger Zusammenarbeit mit der Kamerafrau und dem Komponisten entstanden zehn unterschiedliche Soli, die sich zu einem Album von ca. 60 Minuten zusammenfügen. So funktioniert jedes Solo einzeln oder die Gesamtheit der Nummern als Ganzes. Wie kann der Tanz durch seine flüchtige Gestalt dem Tod begegnen? Wie fragil sind unsere Körper geworden? Was bedeutet Tod für jeden einzelnen von uns und wie können wir uns im Leben auf ihn vorbereiten?
Erhältlich online ab dem 15.9.2021 bis zum 15.12.2021.
Konzept und Künstlerische Leitung: Saskia Oidtmann
Filmische Gestaltung: Nora Wetzel
Komposition und Klanggestaltung: Simon Bauer
Audiodeskription: Simone Detig, Gerald Pirner
Presse und Öffentlichkeitsarbeit: Fellow Publishing
Produktion: Medeafilm
Tanzkünstler*innen/ Choreographie: Florian Bücking, Mathis Kleinschnittger, Raisa Kröger,
Rosalind Masson, Ixchel Mendoza Hernández, Ming Poon, Kiana Rezvani, Maria Walser, Anna Weißenfels, Frank Willens
Film Release 15.9.2021
15€ // Beim Kauf des video on demand erhalten Sie die Möglichkeit das gesamte Album, das bedeutet alle zehn Kurzfilme, über einen Zeitraum von vier Wochen beliebig oft zu schauen.
Der Film ist mit und ohne deutscher Audiodeskription erhältlich.
Online: https://www.tanzvomtod.com
>>> Der Film ist bis zum 15.12.2021, 23.59 Uhr, online verfügbar.
Further performances
Tuesday 2021-10-26
Wednesday 2021-10-27
Thursday 2021-10-28
- Gleditschstr. 5
10781 Berlin - +49 30 92124152 www.jungesfeld.de
In The End Is Not An Option erzählen, erinnern, (ver)sammeln und tragen 6 Performer*innen Wörter, Tänze, Dinge und Orte vom Jetzt in die Vergangenheit und zurück in die Zukunft.
Sie versuchen dabei allgegenwärtigen apokalyptischen Prognosen zu trotzen. Durch Storytelling, ein Weitertragen, Erinnern und Sammeln von Dingen und Anekdoten, sowie das Recyceln und Wiederverwenden von Wörtern und Tänzen fragt das Stück danach, welche neuen und hoffnungsvollen Fiktionen wir finden können, um nach ihnen zu leben. Wie können wir gemeinsam kreative und nachhaltige Formen des Lebens, Arbeitens und Ruhens kultivieren? Wie eine Gruppe von Sammlern oder ein Wanderzirkus reist das Stück an zwei andere Orte vor seiner Ankunft im FELD Theater und transportiert Stimmen und Träumereien von einem Ort zum nächsten. Das Publikum ist eingeladen in einen kaleidoskopischen Raum, in dem Rotationen eine sich fortwährend wandelnde Landschaft aus Farben, Formationen und Reflexionen schaffen.
Von und mit: Lisa Densem, Roni Katz, Manon Parent, Annegret Schalke, Xenia Taniko, Maya Weinberg, Produktionsleitung: Patricia Oldenhave, Annett Hardegen, Produktionsvorbereitung: Nara Virgens. Eine Produktion von B A G (Lisa Densem, Roni Katz, Manon Parent, Annegret Schalke, Xenia Taniko, Maya Weinberg, Foto: Roni Katz. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.
Further performances
HTA online lecture series winter term 2021/21
- Uferstr. 23
13357 Berlin - +49 30 31851401 www.hzt-berlin.de
- www.hzt-berlin.de
In the radical self-care, anti-discrimination and anti-racist body-based practices of conflict management and healing, settling the body is one of the primary aspects to begin the process of coming back to the body. Settling the body is a crucial moment in working with the body in performative and dance practices as well.
These practices of settling the body, as private and intimate as they might appear at first glance, bear a micropolitical meaning. They also disclose body-based connections between artistic, social and activist practices. The possibility of settling down is unequally distributed, so that some bodies are forcefully dispossessed of their basic capacities to maintain themselves: to breathe, to be attentive, to settle in the space and time, etc. From this perspective, the practice of settling the body as an embodied and visceral process shows to be connected to the political and social field. It appears to be the battlefield of several current conflicts around the protection and security of the bodies, where some bodies become systematically unsettled through continuous violence, agitation and aggression (social, economic, environmental); while to the others, the capacity to settle is offered in excess.
The lecture series inquires into different aspects and dimensions of settling in (in the world, in the community, in relations, in environments) as well as different modalities of unsettling the bodies (by lack of protection, because of racism and sexism). It examines the consequences of denying the possibility to move through coercive detention or internation, in order to outline the functioning of current politics of insecurity by its operating on an intimate and visceral level.
Departing from this socio-political background the lectures will also address questions about the role of artistic practices. Can art and performance challenge such body-based inequality and unequal distribution of the capacity to be/have a body? What does it take to maintain a body, to settle in the body, and, also in light of experiences of exposure and disintegration, to sustain it through relating to other? How can performance not only contest the normativity and hierarchy of embodiments, but also makes us more attuned and sensitive, and settled for the experience of bodies?
all lectures will take place online, via the following zoom link:
https://hfmdk-frankfurt.zoom.us/j/82192661889?pwd=WWhma2s0VXFEOG9iNXgxRU9hTW5lQT09
Meeting-ID: 821 9266 1889
Kenncode: 025612
Credits:
This edition of the HTA lecture series is connected to Bodies, un-protected, the International Program on Bodies, Art and Protection at Künstlerhaus Mousonturm, running from October 2021 till June 2022.
Organisers: Prof. Dr. Bojana Kunst, Institute for Applied Theater Studies, JLU Giessen; Prof. Dr. Sandra Noeth, HZT-Inter-University Center for Dance, Berlin; Prof. Dr. Francesca Raimondi, Art Academy Düsseldorf, Anna Wagner, Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt a.M.
Eröffnungsvortrag mit Anna Huber, Gabriele Brandstetter und Nele Hertling.
- Pariser Platz
10117 Berlin - +49 30 20057-1000 www.adk.de
Die Schweizer Tänzerin und Choreografin Anna Huber erkundet in ihrer dritten Valeska-Gert-Gastprofessur mit Fokus auf Zwischen-Räume und Grenz-Zonen, wie sich in der gegenwärtigen Pandemie, dieser Krise des Körperlichen, die Choreografien des Alltags und die Partituren und Spuren der Wege im öffentlichen Raum verschoben haben. Mit somatischen Methoden (wie Body-Mind-Centering) sensibilisiert sie das Körperbewusstsein und die sinnliche Wahrnehmung. Im Dialog mit den Architekturen des Raumes wird der Körper als Instrument eines kreativen Prozesses erfahren und das Vertrauen in Körperwissen und Umfeld gestärkt.
In deutscher Sprache. Weitere Informationen: www.adk.de/de/programm/
Semesterprojekte (M6) und maC2, in Kooperation mit Klangzeitart (HfM/UdK)
- Uferstr. 23
13357 Berlin - +49 30 31851401 www.hzt-berlin.de
je Spielort drei Stücke à 20 Minuten
Eintritt frei, Anmeldung erforderlich
Further performances
Friday 2021-10-29
- Gleditschstr. 5
10781 Berlin - +49 30 92124152 www.jungesfeld.de
In The End Is Not An Option erzählen, erinnern, (ver)sammeln und tragen 6 Performer*innen Wörter, Tänze, Dinge und Orte vom Jetzt in die Vergangenheit und zurück in die Zukunft.
Sie versuchen dabei allgegenwärtigen apokalyptischen Prognosen zu trotzen. Durch Storytelling, ein Weitertragen, Erinnern und Sammeln von Dingen und Anekdoten, sowie das Recyceln und Wiederverwenden von Wörtern und Tänzen fragt das Stück danach, welche neuen und hoffnungsvollen Fiktionen wir finden können, um nach ihnen zu leben. Wie können wir gemeinsam kreative und nachhaltige Formen des Lebens, Arbeitens und Ruhens kultivieren? Wie eine Gruppe von Sammlern oder ein Wanderzirkus reist das Stück an zwei andere Orte vor seiner Ankunft im FELD Theater und transportiert Stimmen und Träumereien von einem Ort zum nächsten. Das Publikum ist eingeladen in einen kaleidoskopischen Raum, in dem Rotationen eine sich fortwährend wandelnde Landschaft aus Farben, Formationen und Reflexionen schaffen.
Von und mit: Lisa Densem, Roni Katz, Manon Parent, Annegret Schalke, Xenia Taniko, Maya Weinberg, Produktionsleitung: Patricia Oldenhave, Annett Hardegen, Produktionsvorbereitung: Nara Virgens. Eine Produktion von B A G (Lisa Densem, Roni Katz, Manon Parent, Annegret Schalke, Xenia Taniko, Maya Weinberg, Foto: Roni Katz. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.
Further performances
- Wiesenstrasse 55
13357 Berlin - tanzhallewiesenburg.net
Somatic Charting. The House is the Body is a transdisciplinary project initiated by The Institute for Endotic Research (TIER) and dance curator Elena Basteri, which presents a series of performative encounters and workshops around the theme of somatics. The aim is to trace a cartography of contemporary artistic practices from choreography, performance, visual and sound art, in which the soma (the body perceived from within through self-perception) plays a central role.
Can organs, tissue, cells and bones be triggers of movement, sensing, affect, healing processes and empowerment? Can we (re)appropriate and make experiential knowledge of those parts of the body that remain hidden and ungraspable, thus challenging what Foucault called “the medical gaze”?
The invited artists will explore the potential of somatics in our present, from heterogeneous and multiple perspectives, and make references to issues related to migration, post-colonialism, gender and ecology. The series is inspired by the idea of a studio visit and proposes formats that combine practice, theory and aesthetic experience.
All events are free of charge. Limited places are available. Registration is required f0r most (see below): somaticcharting@gmail.com
More information: http://theinstituteforendoticresearch.org/wp/projects-current/somatic-charting-the-house-is-the-body/
Further performances
- Sophienstr. 18
10178 Berlin - +49 30 2835266 www.sophiensaele.com
Die Sophiensæle werden 25 Jahre alt und auch unser Festival Tanztage Berlin kann auf sein 25-jähriges Bestehen und seine 30. Ausgabe zurückblicken. Deshalb feiern wir alles gemeinsam: Die Sophiensæle, die Tanztage Berlin und die Buch-Premiere unserer Jubiläumspublikation OPENINGS.
18 Uhr | Tanztage Berlin – Das Geburstagsgespräch
Die ehemaligen Tanztageleiter*innen Barbara Friedrich, Inge Koks, Peter Pleyer und Anna Mülter sowie der aktuelle Kurator des Festivals Mateusz Szymanówka lassen gemeinsam mit Franziska Werner (Moderation) die letzten 25 Jahre Revue passieren.
20 Uhr | Geburtstagswünsche und Grußworte
21 Uhr | Opening der Herzen
Im Anschluss an die Grußworte gibt es ein offenes Haus mit künstlerischen Überaschungen, der Buchpräsentation unserer Jubiläumspublikation OPENINGS und einer pandemiekonformen Party.
Weitere Informationen: https://coming-of-age.sophiensaele.com/produktionen/25-jahre-sophiensaele/
- Sophienstr. 18
10178 Berlin - +49 30 2835266 www.sophiensaele.com
die Sophiensæle werden 25 Jahre alt und auch das Festival Tanztage Berlin kann auf sein 25-jähriges Bestehen und seine 30. Ausgabe zurückblicken. Deshalb möchten wir Sie herzlich zu unserer Jubiläumsfeier am 29. Oktober ab 18 Uhr einladen und all das gemeinsam zelebrieren: die Sophiensæle, die Tanztage Berlin und die Buch-Premiere der Jubiläumspublikation OPENINGS.
Aufgrund der begrenzten Platzanzahl bitten wir um eine vorherige Anmeldung bis zum 22. Oktober an presse@sophiensaele.com.
Für die Veranstaltung gilt die 2-G-Regelung: Das heißt, der Besuch ist nur mit einem Impf- oder Genesungsnachweis möglich. Für Menschen, die sich aus medizinischen Gründen nicht impfen lassen können, ist ein ärztliches Attest in Kombination mit einem negativen PCR-Test, der nicht älter als 48 Stunden ist, ausreichend.
Wir haben einen großen Geburtstagswunsch: Bitte testen Sie sich vor dem Besuch unserer Jubiläumsfeier zuhause mit einem Corona-Schnelltest zur Eigenanwendung. Auch Geimpfte und Genesene können sich und andere mit SARS-CoV-2 infizieren – und wir möchten, dass alle unsere Gäste die Jubiläumsfeier mit einem sicheren Gefühl genießen können. Vor Ort gilt auf allen Laufwegen die Pflicht zum Tragen einer medizinischen Maske. Der Publikumsbereich ist mit Abstand bestuhlt; am Platz darf die Maske abgenommen werden. Das Panel, die Grußworte und die künstlerischen Überraschungsacts werden per Leinwand auch ins Freie übertragen, wo es ebenfalls musikalische und kulinarische Angebote gibt. Auf der Party im Festsaal am späteren Abend gilt beim Tanzen keine Pflicht zum Tragen einer medizinischen Maske.
Jubiläumsprogramm
18 Uhr | Tanztage Berlin – Das Geburstagsgespräch
Auf Deutsch und Englisch mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)
Die ehemaligen Tanztageleiter*innen Barbara Friedrich, Inge Koks, Peter Pleyer, Anna Mülter sowie der aktuelle Kurator des Festivals Mateusz Szymanówka lassen gemeinsam mit Franziska Werner (Moderation) die letzten 25 Jahre Revue passieren.
20 Uhr | Geburtstagswünsche und Grußworte
Auf Deutsch mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)
Gratulant*innen: Franziska Werner (Künstlerische Leitung) | Kerstin Müller (Geschäftsführung), Dr. Klaus Lederer (Senator für Kultur und Europa), Sabine Bangert (u.a. für Die Grünen u.a. Vorsitzende des Ausschusses für Kulturelle Angelegenheiten a.D. ), Janina Benduski (Laft e.V., PAP), Daniel Wesener (Die Grünen, parlamentarischer Geschäftsführer der Fraktion und Sprecher für Kultur und Haushalt), die Gesellschafter*innen der Sophiensæle: Amelie Deuflhard | Sasha Waltz | Jochen Sandig
21 Uhr | Opening der Herzen
Im Anschluss an die Grußworte gibt es ein offenes Haus mit künstlerischen Überraschungen, der Buchpräsentation unserer Jubiläumspublikation OPENINGS und einer pandemiekonformen Party. Mit hannsjana, Markus&Markus, Melanie Jame Wolf, Olympia Bukkakis, Projekt Kiezchor, u.a. und DJ-Sets von Hengameh Yaghoobifarah und Slow Burn Doom Queen & Gina Paradies.
- Gleditschstr. 5
10781 Berlin - +49 30 92124152 www.jungesfeld.de
In The End Is Not An Option erzählen, erinnern, (ver)sammeln und tragen 6 Performer*innen Wörter, Tänze, Dinge und Orte vom Jetzt in die Vergangenheit und zurück in die Zukunft.
Sie versuchen dabei allgegenwärtigen apokalyptischen Prognosen zu trotzen. Durch Storytelling, ein Weitertragen, Erinnern und Sammeln von Dingen und Anekdoten, sowie das Recyceln und Wiederverwenden von Wörtern und Tänzen fragt das Stück danach, welche neuen und hoffnungsvollen Fiktionen wir finden können, um nach ihnen zu leben. Wie können wir gemeinsam kreative und nachhaltige Formen des Lebens, Arbeitens und Ruhens kultivieren? Wie eine Gruppe von Sammlern oder ein Wanderzirkus reist das Stück an zwei andere Orte vor seiner Ankunft im FELD Theater und transportiert Stimmen und Träumereien von einem Ort zum nächsten. Das Publikum ist eingeladen in einen kaleidoskopischen Raum, in dem Rotationen eine sich fortwährend wandelnde Landschaft aus Farben, Formationen und Reflexionen schaffen.
Von und mit: Lisa Densem, Roni Katz, Manon Parent, Annegret Schalke, Xenia Taniko, Maya Weinberg, Produktionsleitung: Patricia Oldenhave, Annett Hardegen, Produktionsvorbereitung: Nara Virgens. Eine Produktion von B A G (Lisa Densem, Roni Katz, Manon Parent, Annegret Schalke, Xenia Taniko, Maya Weinberg, Foto: Roni Katz. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.