Calendar
Who is dancing, when and where in Berlin and Potsdam? Our dance calendar knows (almost) everything.
At 29 participating venues and institutions in Berlin and Potsdam, the Tanzcard gives you roughly 20% off the standard admission fee.
The dance calendar is updated constantly. Please check the websites of the dance venues and theaters for detailled information on their Covid-related hygiene concept prior to your visit.
Wednesday 2022-10-05
Offene Probe. Live-Veranstaltung am 30.9.2022: Freier Eintritt, Anmeldung unter ticket@ada-studio.de
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Uferstr. 23
13357 Berlin - +49 30 21800507 www.ada-studio.de
Von Sonntag, 2. Oktober 2022, 10.00 Uhr, bis Mittwoch, 5. Oktober 2022, 23.59 Uhr, wird der Videostream der Live-Veranstaltung auf www.ada-studio.de verfügbar sein.
Katerina Delakoura und Magdalena Meindl gehen in ihrer Recherche der Frage nach, was es braucht, damit ein Tanz entsteht. Schon lange fragen sie sich, warum es eine Kluft gibt zwischen dem Wunsch zu tanzen und dem tatsächlichen Tanzen. Oft gibt es einen Drang zu tanzen, aber es kommt kein Tanz zustande, der befriedigend genug ist, um wirklich als "Tanz" bezeichnet zu werden. Warum eigentlich?
"reinkommen" ist die jüngste Reihe des ada Studios. Sie gibt jungen Choreograf*innen die Möglichkeit, ihren Arbeitsprozess zu öffnen, das Publikum zum Reinkommen einzuladen und ins Gespräch zu kommen.
ada Studio .com(munity) Tickets: Der digitale Besuch der Veranstaltungen ist kostenfrei. Gern können Sie, um die mit der Bereitstellung des Videostreams verbundene Arbeit auch finanziell zu honorieren, ein .com(munity) ticket erwerben, indem Sie einen Betrag Ihrer Wahl zahlen. Alle Informationen dazu finden Sie hier.
Choreographie und Inszenierung: John Cranko
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Unter den Linden 7
10117 Berlin - +49 30 2035455 www.staatsballett-berlin.de
Further performances
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Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin - +49 30 4000590 www.chamaeleonberlin.com
Die Schwerkraft scheint tatsächlich nur ein Mythos zu sein, wenn die Künstler:innen der mehrfach preisgekrönten Kompanie Gravity & Other Myths aus Australien die Bühne betreten. Bereits 2019 haben sie unser Publikum mit ihrem besonderen Zirkusstil begeistert. Nun kehren sie mit ihrem neuesten Werk ins Chamäleon zurück, The Mirror (17.8.-30.10.2022), sowie einer Wiederaufnahme ihrer preisgekrönten Produktion Out of Chaos (2.11.-31.12.2022).
Regie: Darcy Grant
Set & Licht Design: Matt Adey
Regieassistenz: Lachlan Binns
Komponist: Ekrem Phoenix
Kostümdesign: Renate Henschke
Creative Producer: Jascha Boyce
Sounddesign: Mik La Vage
Further performances
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Uferstr. 8/23
13357 Berlin - +49 30 46060887 www.uferstudios.com
- tickets
Mit der Produktion „SEHNSUCHT, Anatomie eines Gefühls“ fokussiert die Tanzcompagnie Rubato (Jutta Hell / Dieter Baumann) auf etwas höchst Fluides, nämlich ein Gefühl, und dazu noch eines mit dem meist unbestimmtesten und gleichzeitig drängendsten Impuls: Sehnsucht.
Aus der aufmerksamen Beobachtung der Umgebung, des Weltgeschehens und ihrer selbst in Zeiten von Post-Corona, Krieg in der Ukraine, Inflationsangst, Energienotstand und mehr erschaffen Jutta Hell und Dieter Baumann einen berührenden, performativ-choreografischen Kristallisationspunkt. Bei dieser kreativen Erforschung werden die sieben Tänzer*innen live von den Musiker*innen Alejandra Cárdenas aka Ale Hop (live-Electronics und E-Gitarre) und Alex Nickmann live-Electronics und Schlagzeug) begleitet, gegründet auf dem Tristan-Akkord aus Wagners „Tristan und Isolde“. Die Videokünstlerin Andrea Keiz projiziert ihre eigene visuelle Interpretation in den Bühnenraum.
Further performances
Thursday 2022-10-06
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Gleditschstr. 5
10781 Berlin - +49 30 92124152 www.jungesfeld.de
Eine Science Fiction Zeitreise für alle ab 5 Jahren – Dauer: 40 Minuten
Wisst ihr es schon? Überüberübermorgen ist gleich um die Ecke! Wie soll die Zukunft aussehen? Wird es mehr Natur in den Städten geben? Mehr Gespräche zwischen Menschen und Tieren? Zusammen mit Cécile und Cathy reist ihr durch Welten und lernt dabei den schlagzeugspielenden Tintelefant kennen. Lasst uns gemeinsam mit ihm unsere Hoffnung für die Zukunft in die Tat umsetzen!
Choreografie, Tanz: Cécile Bally, Cathy Walsh. Musik, Sound: Steve Heather. Tech. Leitung, Licht: Claire Terrien. Bühne: Yoav Adomi. Kostüm: Lea Kieffer. Eine Produktion von C. Bally & C. Walsh in Koproduktion mit FELD und Kooperation mit Theater o.N. Berlin. Ermöglicht durch die Residenzförderung Tanz 2020/21 der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und durch eine Entwicklungs und Researchunterstützung des Graffiti Theatre Cork. Gefördert aus Mitteln des HKF Berlin.
Further performances
Durational Performance und Video Installation
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Kastanienallee 79
10435 Berlin - +49 30 4481222 www.dock11-berlin.de
Dauer 3 Stunden / 180 Minuten
In Form einer choreografische Wanderung abseits repräsentativer Theaterräume geht das interdisziplinäre Projekt Terrestrial Transit dem kritischen Potential improvisatorischer Praxis nach. Angesichts des Erstarken rechtsautoritärer Politik und vor dem Hintergrund politischer Proteste vor allem in Ungarn und Polen erprobt das Ensemble alternative Modi der Teilhabe und Zusammenarbeit, des Austauschs und Storytellings.
Die Abende im DOCK 11 bilden den Abschluss ihrer Reise, die beginnend in den Sophiensaelen über den brandenburgischen Residenzort Ponderosa über Szczecin bis an die polnische Ostsee führte und von der Filmemacherin Stella Horta begleitet wurde. In einem installativen und durational Setting fließen Tanzimprovisation, Video, Sound, autobiografische Erinnerungen und historische Ereignisse ineinander und eröffnen so Fragen nach dem Potential von improvisatorischer Praxis, Partizipation und Widerstand.
Further performances
Compagnia Stalker_Daniele Albanese
Um die Panke | Studio 4
Treffpunkt: Uferstudios, am Heizhaus
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Uferstr. / Badstr. 23 / 41a
13357 Berlin - www.tanzfabrik-berlin.de
Further performances
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Klosterstraße 68
10179 Berlin - 030/24749791 tanzkomplizen.de
- tanzkomplizen.de
Hier sind Improvisationstalent und spielerischer Kampfgeist gefragt. Drei Teams aus den unterschiedlichsten Tanzszenen treten mit einer eigenen Choreografie an. Solist:innen haben genau eine Minute Zeit das Publikum vom Hocker zu reißen.
Die Fusion aller Stile ist in ihrer Bandbreite dabei einzigartig: Swing, Krump, zeitgenössischer Tanz, Twerking, Ballett, afrikanischer Tanz, Hip-Hop, Vogueing, Tango u.v.m. Da die Tänzer*innen der unterschiedlichen Tanzrichtungen zu vom DJ vorgegebener Musik improvisieren – Funk, Klassik, Hip-Hop und mehr – entstehen überraschende neue Bewegungsideen und Inspirationen.
Die Gewinner*innen des Abends in den Kategorien Team / Solo / Duett werden durch eine hochkarätige Jury gewählt. Das Publikum entscheidet über die Gewinner*innen der Solodarbietungen und ist in den Pausen eingeladen selbst zu tanzen.
Eine Reihe von Performances und Veranstaltungen rund um Endlichkeit, Tod und Trauer
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Adalbertstr. 4
10999 Berlin - +49 176 49304885 (Nora Gores) www.viertewelt.de
„Mein Vater hat alles bis ins Kleinste vorbereitet. Er hatte einen Ordner, in dem war alles aufgeschrieben: wer benachrichtigt werden muss, welches Gedicht gelesen und welche Musik gespielt werden soll. Er wollte keine Kirche, weil er ja sowieso nix damit am Hut hatte, er wollte mexikanische Musik.“
„Das ist ja wie wenn man von einer Person eingeladen wird, die aber nicht mehr lebt!“
„Ja. Er war schon immer ein guter Gastgeber. Wenn Du ihn besucht hast, bekamst Du als Erstes einen Pisco Sour, dann war die Party schonmal gerettet. Wir haben damals ein Foto gefunden von meinen Vater mit einem Tablett voller Drinks. Das haben wir bei der Trauerfeier groß auf ein Tuch projiziert. So hat er zu seinem Abschied alle begrüßt!“
CLOUDS ON CLEAR SKY ist Ergebnis einer langjährigen Auseinandersetzung der Choreografin Johanna Ackva mit Erfahrungen rund um Tod, Trauer und Endlichkeit als Realitäten im Kern des Lebens. Für die Tänzer*innen verschiedener Generationen und Hintergründe agiert die Künstlerin in diesem Projekt als Gesprächspartnerin und als Gegenüber. Das Aufgreifen autobiographischer Erfahrungen, das Nachdenken über emotionale und politische Implikationen des Todes, sowie das Eintauchen in ikonographische und poetische Dimensionen sind Werkzeuge für die Suche nach einer je eigenen körperlichen Sprache, um ein ungreifbares Phänomen greifbarer zu machen. Jeden Abend lädt ein*e andere*r Tänzer*in das Publikum ein, einen Moment der intimen Selbstbegegnung mit ihr*ihm zu teilen.
Ursprünglich 2021 als Serie mit drei Soli und einem Vater-Tochter-Duett entwickelt, muss das Team für die Wiederaufnahme leider auf Sophie Kuhlmann verzichten. So entsteht – mit ihrer Stimme aus der Ferne – statt dem Duett ein viertes Solo. Eingerahmt und miteinander verwoben sind die vier Abende durch den Sound der Komponistin Evelyn Saylor und die Gestaltung des Raums: tafelähnliche Flächen auf Teilen des Bodens und der Wände dienen den Tänzer*innen als Leinwand, auf der sie be-merkens-werte Momente ihres Tanzes markieren und in den Raum einschreiben. Als Erinnerungen an vergangene Momente sind ihre Kreidespuren sowohl Zeichen der Abwesenheit als auch Präsenzen, zu welchen sich die nachfolgenden Tänzer*innen in Bezug setzen.
Eingebettet in diese zweite Phase des Erinnerns und Probens der Soli sind drei partizipatorische Formate, die das Publikum einladen, sich mit Aspekten des künstlerischen Prozesses und mit dem weiteren Kontext der Arbeit auseinanderzusetzen: ein Workshop zum Erbe(n), eine Führung über den Alten St. Matthäus Kirchhof, sowie ein Publikums-Warm-up mit der Choreografin vor der letzten Performance am Sonntag.
Künstlerische Leitung, Choreografie: Johanna Ackva | Performance, Co-Choreografie: Akemi Nagao, emeka ene, Jan Burkhardt, Sophie Kuhlmann, Regina Baumgart | Sounddesign, Komposition: Evelyn Saylor | Video, Projektionen: Max Hilsamer | Kostüm, Raumgestaltung: Bettina Mileta | Outside-Eye: Elisabeth Leopold | Künstlerische Assistenz: Carrie McILwain | Technik: Aiko Okamoto | Produktion: Valerie Terwei | Produktion Wiederaufnahme: Martina Neu | Presse/ÖA: Aïsha Mia Lethen | Grafik: Ana Halina Ringleb | Akteur*innen im Rahmenprogramm: Eva Busch, Jörg Kuhn, Johanna Ackva
Beteiligt an der Entwicklung des Projekts in 2021 waren zudem Sophie Kuhlmann (Performance, Co-Choreografie), Roni Katz (Outside-Eye, Dramaturgie) und Marie DuPasquier (Kuration Rahmenprogramm Evenings).
Further performances
- (Führung über den Alten St. Matthäus-Kirchhof mit Jörg Kuhn: Ein Ort zum (Ge)Denken)
- (18.30 Uhr Publikums-Warm-Up)
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Schönhauser Allee 176, Haus 15
10119 Berlin - +49 30 9120658293 www.pfefferberg-theater.de
You can find more information about the show along with access to the Pfefferberg online booking here.
https://www.a-movement-of-humans.com/you
Further performances
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Rosenthaler Str. 40/41
10178 Berlin - +49 30 4000590 www.chamaeleonberlin.com
Die Schwerkraft scheint tatsächlich nur ein Mythos zu sein, wenn die Künstler:innen der mehrfach preisgekrönten Kompanie Gravity & Other Myths aus Australien die Bühne betreten. Bereits 2019 haben sie unser Publikum mit ihrem besonderen Zirkusstil begeistert. Nun kehren sie mit ihrem neuesten Werk ins Chamäleon zurück, The Mirror (17.8.-30.10.2022), sowie einer Wiederaufnahme ihrer preisgekrönten Produktion Out of Chaos (2.11.-31.12.2022).
Regie: Darcy Grant
Set & Licht Design: Matt Adey
Regieassistenz: Lachlan Binns
Komponist: Ekrem Phoenix
Kostümdesign: Renate Henschke
Creative Producer: Jascha Boyce
Sounddesign: Mik La Vage
Further performances
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Uferstr. 8/23
13357 Berlin - +49 30 46060887 www.uferstudios.com
- tickets
Mit der Produktion „SEHNSUCHT, Anatomie eines Gefühls“ fokussiert die Tanzcompagnie Rubato (Jutta Hell / Dieter Baumann) auf etwas höchst Fluides, nämlich ein Gefühl, und dazu noch eines mit dem meist unbestimmtesten und gleichzeitig drängendsten Impuls: Sehnsucht.
Aus der aufmerksamen Beobachtung der Umgebung, des Weltgeschehens und ihrer selbst in Zeiten von Post-Corona, Krieg in der Ukraine, Inflationsangst, Energienotstand und mehr erschaffen Jutta Hell und Dieter Baumann einen berührenden, performativ-choreografischen Kristallisationspunkt. Bei dieser kreativen Erforschung werden die sieben Tänzer*innen live von den Musiker*innen Alejandra Cárdenas aka Ale Hop (live-Electronics und E-Gitarre) und Alex Nickmann live-Electronics und Schlagzeug) begleitet, gegründet auf dem Tristan-Akkord aus Wagners „Tristan und Isolde“. Die Videokünstlerin Andrea Keiz projiziert ihre eigene visuelle Interpretation in den Bühnenraum.
Further performances
- (Premiere)
Friday 2022-10-07
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Berlin
WaterWaltz is a durational Solo Dance Performance taking place on a Berlin lake this October. As the dancer orientates itself in an ever changing environment while moving on a floating carpet in the midst of the lake, the solo highlights the fluidity between dance, body, and water, as well as humans and nature. The performance ultimately strives to integrate dance as cultural product into a natural setting.
for further information: http://www.ramonasekulovic.org
Further performances
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Gleditschstr. 5
10781 Berlin - +49 30 92124152 www.jungesfeld.de
Eine Science Fiction Zeitreise für alle ab 5 Jahren – Dauer: 40 Minuten
Wisst ihr es schon? Überüberübermorgen ist gleich um die Ecke! Wie soll die Zukunft aussehen? Wird es mehr Natur in den Städten geben? Mehr Gespräche zwischen Menschen und Tieren? Zusammen mit Cécile und Cathy reist ihr durch Welten und lernt dabei den schlagzeugspielenden Tintelefant kennen. Lasst uns gemeinsam mit ihm unsere Hoffnung für die Zukunft in die Tat umsetzen!
Choreografie, Tanz: Cécile Bally, Cathy Walsh. Musik, Sound: Steve Heather. Tech. Leitung, Licht: Claire Terrien. Bühne: Yoav Adomi. Kostüm: Lea Kieffer. Eine Produktion von C. Bally & C. Walsh in Koproduktion mit FELD und Kooperation mit Theater o.N. Berlin. Ermöglicht durch die Residenzförderung Tanz 2020/21 der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und durch eine Entwicklungs und Researchunterstützung des Graffiti Theatre Cork. Gefördert aus Mitteln des HKF Berlin.
Further performances
- (Premiere)
Durational Performance und Video Installation
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Kastanienallee 79
10435 Berlin - +49 30 4481222 www.dock11-berlin.de
Dauer 3 Stunden / 180 Minuten
In Form einer choreografische Wanderung abseits repräsentativer Theaterräume geht das interdisziplinäre Projekt Terrestrial Transit dem kritischen Potential improvisatorischer Praxis nach. Angesichts des Erstarken rechtsautoritärer Politik und vor dem Hintergrund politischer Proteste vor allem in Ungarn und Polen erprobt das Ensemble alternative Modi der Teilhabe und Zusammenarbeit, des Austauschs und Storytellings.
Die Abende im DOCK 11 bilden den Abschluss ihrer Reise, die beginnend in den Sophiensaelen über den brandenburgischen Residenzort Ponderosa über Szczecin bis an die polnische Ostsee führte und von der Filmemacherin Stella Horta begleitet wurde. In einem installativen und durational Setting fließen Tanzimprovisation, Video, Sound, autobiografische Erinnerungen und historische Ereignisse ineinander und eröffnen so Fragen nach dem Potential von improvisatorischer Praxis, Partizipation und Widerstand.
Further performances
Compagnia Stalker_Daniele Albanese
Um die Panke | Studio 4
Treffpunkt: Uferstudios, am Heizhaus
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Uferstr. / Badstr. 23 / 41a
13357 Berlin - www.tanzfabrik-berlin.de
Further performances
Im Rahmen von “Spy on Me #4 New Companions”
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Stresemannstr. 32
10963 Berlin - +49 30 25900427 www.hebbel-am-ufer.de
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Schiffbauergasse 10
14467 Potsdam - +49 331 2800314 www.fabrikpotsdam.de
Mitten auf der Bühne steht ein Konstrukt aus unterschiedlichsten Materialien. Von Holz bis Stoff ist alles dabei. Mit Konzentration und Ruhe nehmen es die Tänzer:innen Stück für Stück auseinander. Bis alles außer Kontrolle zu geraten scheint… How to die – Inopiné ist eine Reise durch Abbau und Wiederaufbau – mit Materialien und mit Körpern. Mia Habib erforscht Themen von ökologischer Bedrohung und das Gefühl des Kollabierens. Im ersten Teil der Performance verändert ein ständiger Prozess, bewusst oder unerwartet, den Raum auf der Bühne. Mia Habib zeigt Wege der Resilienz auf und lädt für einen zweiten Teil das Publikum nach draußen an Feuerschalen ein. Nach ihrer diesjährigen Performance Missing in Action bei den Potsdamer Tanztagen setzt sich Mia Habib mit der gleichen Intensität mit unseren kollektiven Unsicherheiten auseinander.